Varje smart filmfan vet att inte alla bästa bildvinnare skapas lika. När allt kommer omkring lever vi i en värld där Green Book , Crash och Driving Miss Daisy tilldelades samma ära som On the Waterfront , The French Connection och Spotlight . Att vinna en Oscar garanterar inte att en film klarar tidens test - eller att det var rätt samtal i första hand! Men det finns några Oscar-vinnare som aldrig blir gamla. I den andan gick vi igenom 90 års Oscar-val för att hitta de 11 bästa bildfilmerna som wow lika mycket idag som de gjorde när vi först såg dem.
1 Det hände en natt (1934)
Bild via IMDB / Columbia Pictures
Det finns inte ett rom-com-par som inte är skyldig till Frank Capras skruvbollkomedi från 1934 It Happened One Night och dess centrala bickringpar, Ellie Andrews (Claudette Colbert) och Peter Warne (Clark Gable). Även om berättelsen inte är lika robust som de moderna filmerna som den inspirerade, inträffar fortfarande It Happened One Night på grund av den knasande kemi mellan den flyktiga arvingen och reportern som förhandlar om en exklusiv om hennes berättelse. Det svepte de fem stora kategorierna för Oscar-utmärkelsen (bästa bild, skådespelare, skådespelare, regissör och anpassad manus), även om Colbert var så övertygad om att hon inte var igång att hon planerade en tågresa för ceremoninatt och blev rusad till teatern från stationen och accepterar hennes trofé i sin resedräkt i två delar.
2 Casablanca (1942)
Bild via IMDB / Warner Bros.
Som ett fint vin förbättras Casablanca bara med åldern. Det romantiska dramaet från 1942, om en amerikansk utflykt (Humphrey Bogart) som kolliderade med sin förlorade kärlek (Ingrid Bergman) mot bakgrunden av andra världskriget, hävdade sin rättmätiga plats i kulturen efter utgivningen. Filmen tog hem tre av de åtta Oscar-priserna som den nominerades för (de andra för Michael Cudlitzs regi och manuset av Julius J. Epstein, Philip G. Epstein och Howard Koch). Det har remixats och citerats och refererats på nästan alla sätt du kan föreställa dig, men ingenting jämförs med att se Ilsa promenera in i Rick's gin joint och öka hans liv igen.
3 All About Eve (1950)
Bild via IMDB / Twentieth Century Fox
Kanske en av de bästa backstage-dramorna som någonsin skrivits, 1950-talet All About Eve centrerar en åldrande stjärna (Bette Davis) som inte vet vad hon är i för när hon anställer ett ungt fan (Anne Baxter) som börjar ta över aspekter av henne liv. Klassikern var före sin tid i sin skildring av grymheten som industrin visar för äldre kvinnliga artister - se Margo Channings påtagliga rädsla för att bli irrelevant - samtidigt som han blev ondska rolig och självmedveten. Det fanns tillräckligt med köttiga kvinnliga delar i All About Eve att det också fick Oscar-nomineringar för fyra skådespelerskor i sin roll, även om de tyvärr avbröt varandra. Men förutom Best Picture, plockade filmen upp fyra andra statyer, inklusive bästa regi och bästa kostymdesign.
4 En amerikan i Paris (1951)
Bild via IMDB / MGM
En amerikan i Paris är en godisfärgad dröm om en musikal med Gene Kelly på höjden (och jag menar att bokstavligen - mannen kunde hoppa) av sina krafter, plus en George och Ira Gershwin- poäng. Kelly spelar en amerikansk veteran som försöker göra det som en målare i efterkrigstidens Paris, som förälskar sig i den sofistikerade (och på annat sätt talade för) Lise (Leslie Caron, perfekt på alla sätt). Medan filmens drömbalettfinal får mest av uppmärksamheten, innehåller den flera andra magiska musikaliska nummer, som Kelly som lär engelska till en grupp franska barn genom att sjunga och knacka på "I Got Rhythm." Det tog sex Oscars hem vid ceremonin 1952 efter att ha fått åtta totala nomineringar.
5 Lägenheten (1960)
Bild via IMDB / The Mirisch Corporation
Mörk, rolig och tankeväckande, The Apartment är ett utmärkt fall för filmskaparen Billy Wilders bestående inflytande. I denna film från 1960 kommer han på sexuell politik och giftig maskulinitet genom Jack Lemmons CC Baxter, en tillräckligt trevlig kille som lånar ut sin stadslägenhet till ledande befattningshavare för att curry favör och vinkel för en marknadsföring. Han förstod konsekvenserna av sina handlingar när han förälskas i hissoperatören Fran Kubelik (Shirley MacLaine), som har misshandlats och kastats över av CC: s grymma chef. Även om Lemmon och MacLaine humana och rörande föreställningar övergick, tog lägenheten fem Oscars hem, berättade alla.
6 In The Night of the Night (1967)
Bild via IMDB / The Mirisch Corporation
Om allt du kan komma ihåg detta brottdrama från 1967 är dess mest kända linje - "De kallar mig Mister Tibbs!" - då är det dags att besöka det. Sidney Poitier spelar rollen som en detektiv i Philadelphia som börjar hjälpa till i en utredning av mordet i Mississippi efter att han först blev rasiellt profilerad och anklagad för samma brott. Rod Steiger tog Bästa skådespelaren Oscar för att ha spelat den vita polischefen som ursprungligen var försiktig med att arbeta med Tibbs i denna djärva åtal mot rasism och motstånd mot social framsteg. På grund av dess otydliga natur, packar In the Night of the Night fortfarande en tapet, vilket gör den till en värdig Bästa Bildvinnare.
7 Gudfadern del II (1974)
Bild via IMDB / Paramount Pictures
Enligt DVD-kommentaren hatade Al Pacino det ursprungliga manuset till uppföljaren till The Godfather från 1972 och vägrade att dyka upp för att filma tills det ändrades. Marlon Brando, som också spelade huvudrollen i den första filmen, skulle göra en komo men tappade i sista minuten. Trots dessa och andra produktionsspår är The Godfather Part II guldstandarden för uppföljare, gräver in i det förflutna av dess centrala karaktär och begåvade filmgäster med ännu fler fångstfraser att dra ut när de äter middag på en italiensk restaurang. Den vann sex Academy Awards 1975, inklusive en stödjande skådespelare nickar för den relativa nykomlingen Robert De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
Bild via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
The Silence of the Lambs bevisade att det fruktansvärda fortfarande kunde vara prestigefyllda, anpassa Thomas Harris roman om en ung FBI-agent som konsulterar med en dömd mördare medan han försökte fånga en annan till en skarp, väl agerad thriller. Handlingen hänger ihop med så många otänkbara handlingar, men The Silence of the Lambs är oändligt att se på, tack vare skicklig regi och top-of-the-line föreställningar av Jodie Foster och Anthony Hopkins. Ingen annan filmanpassning av en Hannibal Lecter-roman kunde matcha sin anerkännande (som inkluderade fem Oscar-utmärkelser), även om kärleken till den kortlivade TV-serien Hannibal kom nära.
9 Schindlers lista (1993)
Bild via IMDB / Universal Pictures
Steven Spielbergs svartvita Holocaust-drama är inte en enkel klocka, men det är det som gör det väsentligt att titta på. Liam Neeson spelar rollen som den verkliga Oskar Schindler, en tysk affärsman som räddade 1200 judarnas liv under folkmordet. Schindler's List , som skjutits i Polen nära verkliga koncentrationsläger, var en avgång för regissören, som använde handhållna kameror och framtida storyboards för att ge den en mer realistisk look. Akademin erkände insatsen genom att lämna filmen sju Oscars 1994, inklusive troféer för Spielbergs regi och John Williams poäng.
10 Ringenes herre: Kungens återkomst (2003)
Bild via IMDB / New Line Cinema
Även om de två andra delarna var nominerade, väntade akademin tills Peter Jacksons Lord of the Rings trilogi avslutades för att ge sin högsta ära. Och 2003's The Return of the King är faktiskt en episk finale, som visar Jackson som drar ut alla stopp när Hobbitsna nära Mount Doom och striden om Middle Earth fortsätter. Det faktum att dess massiva stridsekvenser och fantasifulla effekter gör den till en visuell högtid påverkar inte den känslomässiga kraften i filmen, vilket garanterar att både JRR Tolkien- fans och nybörjare slår en tår. På grund av sin tekniska och berättande spetskompetens, tog den slutliga LOTR- filmen alla 11 kategorier som den nominerades, och bandde den med Ben-Hur och Titanic för rekordet för flesta segrar.
11 Moonlight (2016)
Bild via IMDB / A24
Under 2017 höll La La Land kort upp Moonlight's Best Picture-krönning efter Oscar-snafu hörde 'runt världen, men efter några minuters förvirring fick saken rätt. Barry Jenkins poëtiska komande ålder-drama utsågs (slutligen) vinnaren, och med rätta. Med drömliknande visualer och brådskande, påverkande föreställningar av ensemblesrollen, följer Moonlight sin hjälte Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders och Trevante Rhodes) från barndomen till vuxen ålder över tre vinjetter. Filmen tar upp teman om svart maskulinitet, sexualitet, beroende och överlevande av övergrepp, samtidigt som det firar och prioriterar ögonblick av kärlek, självrespekt och anslutning. Om du inte sitter kvar med gåsbockar efter den slutliga scenen, kontrollera din puls.
Sage Young Sage Young är en popkulturförfattare och redaktör baserad i New York City.