Bild via IMDB / Warner Bros.
Låt oss vara ärliga: Akademin får inte alltid rätt. Många faktorer går till Oscar-röstning, inklusive kampanj och industripolitik. Tiderna förändrades och vitkalkning var en gång mycket vanligare. Listan över tidigare Oscar Award-vinnare innehåller några föreställningar och karaktärer som de flesta moderna tittare skulle hitta stötande eller åtminstone i dålig smak. Men det finns de vinnare som bara har blivit rikare med tiden. Vi tittade tillbaka på Oscar-historien för att hitta de ledande och stödjande föreställningarna som fortfarande står inför granskningen: Dessa är 13 fantastiska Oscar-vinnande föreställningar som är värda att fira. Hur många har du sett?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (Bästa skådespelaren)
Bild via IMDB / MGM
Även om många ansåg att James Stewarts vinst för Oscar Award 1940 var en försenad ära för hans framträdande i Mr. Smith åker till Washington - vilket han förlorade mot Robert Donat för Goodbye, Mr. Chips 1939 - hans arbete i denna kärleksfyra-komedi om en skilsmässa socialites andra bröllop håller lika bra. Som tabloidreporter Mike Connor flörtar han med den oändliga Katharine Hepburn, delar lika tilltalande kemi med Cary Grant och drar av sig en av de mest älskvärda scenerna i filmhistoria när Mike och brud-till-be har lite för mycket att dricka kvällen före bröllopet.
2 Anthony Hopkins, The Silence of the Lambs (Bästa skådespelaren)
Bild via IMDB / MGM
Anthony Hopkins var inte den första skådespelaren som spelade romanförfattaren Thomas Harris ' fiktiva kannibal Hannibal Lecter, men hans oroande tur i 1991 The Silence of the Lambs från 1991 är den som troligen spottar dina drömmar. Hans samspel med Jodie Fosters ljusa men oerfarna FBI-agent Clarice Starling är omöjligt att titta bort från: Hopkins spelar alla lager i de scenerna där hon söker sin "expert" åsikt om sitt aktuella fall. Den sofistikerade mördaren leksaker med och testar Starling, som han ser som en släktande ande på ett tvinnat sätt. Den hyllade thrilleren fick Oscar's uppmärksamhet i flera kategorier, även om Hopkins vinst kanske verkade vara det säkraste skottet.
3 Denzel Washington, träningsdag (bästa skådespelare)
Bild via IMDB / Warner Bros.
Spela mot typ arbetade för Denzel Washington vid Academy Awards 2002. Han vann sin andra Oscar för att ha brutit illa i Training Day , en thriller om en veteran narkotikatsjef som låter en yngre officer (Ethan Hawke) bevittna hela räckvidden för sin fördärvning under en dag i LA (Han vann sin första trofé för Bästa stödjande skådespelare för 1990-talets härlighet. ) Filmen utnyttjade publikens blinda förtroende för Washingtons karaktärer till stor effekt - de var alldeles vana till att han förkroppsligade hjälten. Men Alonzo Harris visade en ny sida av skådespelaren när han utforskade hur korruption både kan stärka en person och ruttna honom från insidan och ut.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (bästa skådespelerska)
Bild via IMDB / MGM
George Cukors psykologiska thriller från 1944 fick den svenska skådespelerskan Ingrid Bergman den första av hennes tre Oscars (med utmärkelser för Anatasia och Murder på Orient Express ). Hennes uppträdande som Paula Alquist Anton håller inte bara på grund av sårbarheten och styrkan som Bergman ger hjältinnan, utan för att Paulas upplevelse av att bli tänkt att hon är galen av en man som har något fruktansvärt att dölja är så universell. "Gaslighting" har blivit ett välkänt psykologiskt begrepp, och Bergmans skildring av en överlevande av emotionellt övergrepp hypnotiserar fortfarande över 75 år senare.
5 Cher, Moonstruck (bästa skådespelerska)
Bild via IMDB / MGM
Fyra år efter att ha förlorat Bästa skådespelerskan för sin framträdande i Silkwood , plockade Cher upp 1988 års bästa skådespelerska Oscar för sitt arbete i den magiska, New York City-set romantiska komedi, Moonstruck . Hon spelar Loretta Castorini, en änka som beslutar att nöja sig med ett älskvärt äktenskap innan hon sopas bort av sin fästmors impulsiva yngre bror (Nicolas Cage). En underhållare i alla bemärkelser, Chers komiska timing och instinkter - tillsammans med hennes oräddslösa interaktioner med sin filmparamour - gör Moonstruck lika tidlös som den är specifik, och minskar alla kritiker som tvivlade på hennes agerande skicklighet.
6 Halle Berry, Monster's Ball (bästa skådespelerska)
Bild via IMDB / Lionsgate Films
Halle Berry gjorde historia som den första svarta kvinnan som vann Oscar-utmärkelsen för bästa skådespelerska (om än vid den pinsamt nyligen utkomna ceremonin 2002) för att ha spelat en änka som omedvetet blir involverad i korrigeringsombudet (Billy Bob Thornton) som avrättade sin make (Sean Combs)), en dömd mördare. I Berrys händer är Leticia aldrig en arketyp eller en kliché i detta skitliga drama om rasism och förlåtelse. Hennes bestående sorg och mänsklighet inspirerade Roger Ebert att skriva i sin recension av filmen att den slutliga scenen lämnade honom "tänker på lika djupt och brådskande som om någon filmkaraktär kommer ihåg."
7 Rita Moreno, West Side Story (Bästa stödjande skådespelerska)
Bild via IMDB / United Artists
Rita Moreno är en del av en prestigefylld klubb: hon är en EGOT-vinnare, vilket innebär att hon plockade upp en Emmy, en Grammy, en Oscar och en Tony Award i hela sin berömda karriär. Hon korsade "O" 1962 när hon vann Oscar-priset för att ha spelat Anita, bästa vän till hälften av det centrala paret med stjärnkorsade älskare i filmanpassningen av West Side Story . Om du behöver en snabb rusning av energi, dra upp hennes återgivande av "Amerika", där Anita skakar sina kjolar och bälten ut hennes uppskattning av sitt New York City hem. Puerto Rica-ikonen kommer att fungera som en bro mellan epoker när hon framträder som ny karaktär Valentina i Steven Spielbergs remake från West Side Story 2020.
8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (Bästa stödjande skådespelerska)
Bild via IMDB / Paramount Pictures
Filmens anpassning 1968 av Ira Levins roman Rosemary's Baby är lika kyligt att titta på nu, särskilt Ruth Gordons prestanda som Minnie Castevet, den till synes vänliga grannen till Guy och Rosemary Woodhouse (John Cassavetes och Mia Farrow), ett attraktivt ungt par som är nytt för henne byggnad. Utseende kan vara lurande, särskilt när du har att göra med djävulen och hans minions. När den verkliga naturen hos Minnie och hennes man Roman's (Sidney Blackmer) inblandning i Woodhouse-livet avslöjas, förvandlas Gordons flyktiga äldre kvinna till något mycket mer monster och kraftfullt.
9 Marisa Tomei, Min kusin Vinny (bästa skådespelerska för stöd)
Bild via IMDB / 20th Century Fox
Maria Tomeis Oscar Academy-vinst 1993 för My Cousin Vinny var så oväntad att det startade ett Hollywood-rykt som bara inte kommer att dö. Vissa tror faktiskt att presentatören Jack Palance läste fel namn och inte korrigerade sig själv, vilket också kräver att de tror att ingen annan, inklusive revisorerna, skulle ha rättat till hans misstag. Sanningen är att den relativa nykomlingens arbete som Mona Lisa Vito, fästmö till Joe Pescys hackadvokat, är rolig och förtrollande. Hon stjäl scener överallt i rättssalen komedi, och ingen kan ta den Oscar bort från henne.
10 Viola Davis, staket (bästa stödskådespelerska)
Bild via IMDB / Paramount Pictures
Viola Davis tog Oscar 2017 för regissören och stjärnan Denzel Washingtons anpassning av August Wilsons 50-set-spelet Staket . Davis hade redan vunnit en Tony för att ha spelat samma roll på Broadway - den av Rose Lee Maxon, hustru till Troy (Washington), en sopor med ett komplicerat förflutet, och mor till Cory (Jovan Adepo), som ärger sin fars försök till tuff kärlek. Men med Davis i delen definieras Rose inte bara av hennes relationer med männen i hennes liv; skådespelerskan lägger blod, svett och tårar i att rationalisera Roses tuffa val, särskilt de som annars kan vara svåra för en modern publik att förstå.
11 Robert DeNiro, The Godfather Part II (Bästa stödjande skådespelare)
Bild via IMDB / Paramount Pictures
1974's The Godfather Part II betraktas nu allmänt som den sällsynta uppföljaren som förbättrar originalet, utjämningen inklusive castingen av Robert De Niro som en ung Vito Corleone. De Niro, som hade provat flera roller i den första filmen, spenderar mycket av The Godfather Part II som talar italienska när filmen spårar Vitos tidiga biografi från sin sicilianska ungdom till utvecklingen av hans "familjeföretag." Denna film, tillsammans med föregående års medelstråk , gjorde De Niro till en skådespelare att titta på. Han skulle följa upp denna roll med Travis Bickle i taxichauffören för 1976, för vilken han också nominerades, den här gången som ledaren.
12 Mahershala Ali, Moonlight (Bästa stödjande skådespelare)
Bild via IMDB / A24
Den första av två Oscar för Mahershala Ali (han skulle vinna igen i samma kategori för Green Book 2019), Moonlight kastade honom som Juan, en droghandlare som tar en försummad ung pojke under sin vinge, helt medveten om att hans eget försörjning har bidragit till systemet som har skadat pojkens mamma. Även om Ali bara visas i den första delen av den tredelade filmen, spelar han en förtrollning över resten av berättelsen, eftersom Little (Alex Hiber t) blir tonåring (Ashton Sanders) och sedan en man (Trevante Rhodes), bära Juan inflytande med honom. Medan ensemblen alla fick beröm, kallade The Guardians Peter Bradshaw Ali "underbart karismatisk" och AO Scott påpekade för The New Yo r k Times att karaktären och skådespelarens prestanda "klichéer av afroamerikansk maskulinitet för att krossa dem ".
13 Heath Ledger, The Dark Knight (Bästa stödjande skådespelare)
Bild via IMDB / Warner Bros.
Det är värdelöst att debattera om den sena skådespelaren hade vunnit ett Oscar-pris för sin framställning av Jokern om det inte hade varit en postum ära. De tragiska omständigheterna kan inte ändras, eftersom Heath Ledger dött 2008, innan den andra filmen i Christopher Nolans Batman-trilogi till och med släpptes. Vad som är säkert är att Ledgers åtagande av kaosmedlet förblir färskt nu, även med Joaquin Phoenix ( Joker ) som äger rollen i ett annat filmiskt universum. Annars betraktas som en ledande man, försvann Ledger i den unhinged skurken som alla stora karaktär skådespelare skulle, och lämnade efter sig ett arv att vara den första skådespelaren som vann en Oscar för att ha spelat en serietidning karaktär.
Sage Young Sage Young är en popkulturförfattare och redaktör baserad i New York City.