En av de fantastiska sakerna med filmer är hur öppna de är för tolkning. Beroende på när du ser dem - din ålder och humör och allmän disposition - kan din bedömning av filmerna vara väldigt annorlunda än någon som till och med var i samma teater med dig. Som de säger, en persons skräp är en annans skatt och vice versa. En films mening kan vara flytande på det sättet.
Men ibland får vi bara fel. Hej, det händer. Det kan vara en populär åsikt eller det kan vara det kulturella klimatet, men av vilken anledning vi och miljontals andra publikmedlemmar bara missar poängen. En del av att leva innebär att vi förr eller senare kommer att försöka uppskatta konst och få den helt över huvudet. Det är i linje med kursen. Om vi "fick" varje film vi någonsin sett, är vi antingen lögnare eller de mest uppfattande människor som någonsin har levt.
Här är 23 exempel på filmer som vi alla trodde att vi förstod, men det var verkligen mer på gång än vi någonsin misstänkte. Så läs vidare och låt ditt sinne blåsas!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Girighet, avsaknad av ett bättre ord, är bra." När miljardärsinvesteraren Gordon Gekko uttalade den beryktade raden i Oliver Stones mästerverk från korruption och kapitalism från 1987, var manuskriptförfattaren Stanley Weiser på Wall Street ganska säker på att det verkliga meddelandet levererades högt och tydligt. Girighet är inte bra. Tvärtom, faktiskt.
Gekkos världsbild är inte tänkt att bli applåderad utan booed. Men detta har inte hindrat tittarna från att tänka precis motsatsen. "Det jag tycker är konstigt och konstigt störande", skrev Weiser i en LA- uppsats från 2008, "är att Gordon Gekko har varit mytologiserad och upphöjd från rollen som skurk till hjälte."
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Balett är allt för Nina (spelat av Natalie Portman), som kämpar mot sina egna fysiska begränsningar och en begåvad nemesis för att få en livstid i Tchaikovskys balett "Swan Lake." Men vissa har hävdat att det inte alls är en film om balett alls. Vilket är svårt att förstå - är det inte som att säga att Ghostbusters inte är en film om att spöja spöken?
New York Times gjorde ett övertygande argument och hävdade att regissören Darren Aronofskys verkliga mål var att "antyda att en kvinnas sannaste uppfyllande är som (heteroseksuell) älskare, hustru och mamma, och därför att Ninas bästa konstnärliga framgångar aldrig kan kompensera för hennes personliga uppoffringar." Med andra ord är det en kommentar till teorin om att en kvinnas verkliga plats är i hemmet.
3 The Shining (1980)
De allra flesta som tittade på Stanley Kubricks skräckklassiker såg inte mycket utöver de läskiga spöken som lurade runt varje hall på Overlook Hotel. De var anledningen till att romanförfattaren Jack Torrance (spelas briljant av Jack Nicholson) blev galen och försökte slaka sin familj. Tja, vänta - inte så snabbt.
Enligt inte mindre en myndighet än Stephen King, som skrev den roman som filmen bygger på, är historien verkligen en allegori för alkoholism. Du kan dock förlåtas för att du saknade det, eftersom även Mr. King tyckte att meddelandet hade varit nedspelat i filmen, och Kubrick förvandlade hans berättelse till "en inhemsk tragedi med bara vagt övernaturliga övertoner." Men sambandet mellan alkohol och galenskap är fortfarande mycket där. I själva verket är det först efter att ha serverats sprit av ett spöke att Torrance blir mordisk.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
Regissör Paul Verhoeven har en lång historia av att göra actionfilmer som är roligare än substans - Total Recall kommer förmodligen inte att dissekeras i många college-filmteori-klasser - så det är förmodligen inte någon stor överraskning att denna science fiction från 1997 drama, om människor som deltog i ett krig mot fientliga främmande insektintrångare, avskedades som en-dimensionell fluff. Men som Verhoeven själv medgav i DVD-kommentaren var filmens meddelande verkligen "Krig gör fascister av oss alla." Var uppmärksam på att du kanske upptäcker att det verkligen är en satire av jingoism och blind patriotism.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Det är en av de allestädes närvarande filmerna som de flesta av oss har sett så många gånger att vi praktiskt kan recitera dialogen utanför. Men historien är inte vad du tror att det är - enligt en framstående teori som först poserades på 1960-talet av en gymnasielärare vid namn Henry Littlefield.
Littlefield hävdade att trollkarlen från Oz faktiskt kan vara en politisk allegori för den amerikanska monetära politiken i slutet av 1800-talet. Dorothy representerar den genomsnittliga medborgaren, Scarecrow är bönderna som inte kan betala tillbaka sina lån till banken, Tin Man är industriarbetaren och lejonet är William Jennings Bryan, en populistisk ledare som förespråkade att lägga silver till guldstandarden. The Wicked Witch of the East representerar bankirerna, och hennes syster är torka - det är ingen slump att hon dödades av vatten. Till och med namnet Oz är förmodligen en förkortning för en "uns" av guld.
Låt oss nu vara tydliga: den här teorin är bara den: en teori. Och det saknar kritiker. Men om du köper den, kommer du aldrig se på filmen på samma sätt igen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000-bilder
Det finns mycket att tycka om i Fight Club : s främsta provokatör, Tyler Durden, spelad med otrevligt coolt av Brad Pitt i denna anpassning från Chuck Palahniuk-romanen 1999. Han kan vara så charmig att det är lätt att glömma, oj ja, allt han representerar är ganska mycket ond och fel. Men det hindrade inte män runt om i världen från att bilda sina egna kampklubbar i det verkliga livet, där de slog ut snuten från varandra och missade (vi tror) ganska uppenbara budskap i filmen, att handeln med bedövad konsumtion för giftig maskulinitet tar bara något dåligt och gör det värre. Det är som Wall Street igen - men med våld!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Få filmer har varit lika politiskt uppdelade som den här Clint Eastwood- riktade berättelsen om Navy Seal-krypskytt Chris Kyle, som framförts av Bradley Cooper. Båda sidor av det politiska spektrumet hävdade att filmen validerade deras synvinkel, med vänster insisterade på att den skildrade ett orättvist krig och veteranerna utsattes för den, och rätten säger tvärtom, att den visade hur terroristhotet i mitten East hölls i fjärd av våra modiga soldater. Alla från Michael Moore och Seth Rogen till Sarah Palin och Kid Rock vägde in på det, men det visar sig att de var alla fel. Filmen "har verkligen inget att göra med några (politiska) partier eller något", sa Eastwood i en intervju. "Det finns ingen politisk aspekt där annat än att mycket händer i krigszoner."
8 Dirty Dancing (1987)
Vestron Bilder
Roger Ebert avskedade berömt Dirty Dancing som en "obevekligt förutsägbar historia om kärlek mellan barn med olika bakgrunder." Till och med filmens hardcore-fans försökte inte argumentera för att det fanns något mer än en god tid, en rom-com med mer dans. Även om det verkligen är en må bra romantik i sitt hjärta, finns det teman här som gräver lite djupare än att bara ha tid i ditt liv.
Vissa kritiker har till och med kallat det ett feministiskt mästerverk, ett subversivt ropande för kvinnor att hävda sin oberoende. När allt kommer omkring, vägrar Baby Houseman, filmens hjältinna, att skjutas runt av män och fattar istället sina egna beslut. Som en kritiker skrev såg publiken på en kvinnlig karaktär "valde och entusiastiskt samtycker till sex, utanför äktenskapet och allt, att njuta av det, att inte ångra det och att inte drabbas av några tragiska karmiska konsekvenser som ett resultat."
9 American Psycho (2000)
När American Psycho släpptes 2000 var många människor mycket upprörda. De anklagade det för att förhärliga våld och att vara vild missogynistiska, saknade helt satiren i denna tvinnade berättelse om en seriemördare vid namn Patrick Bateman (spelad av Christian Bale). Regissören, Mary Harron, klargjorde detta i New York Times och kallade filmen "en surrealistisk satire, och även om många scener var oerhört våldsamma, var den tydligt avsedd som en kritik av manlig missogyn, inte som en stöd för den."
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Vem som helst kan förlåtas för att tänka att denna tonårskomedie inte innehåller mycket av ett meddelande. Speciellt en film som Josie and the Pussycats , som vid första visningen kan verka som en topp-MTV-stil extravaganza som är kortfattad och fylld med otydlig kommersialism - 73 olika företag fick produktplacering i filmen, enligt IMDB.
Men titta på den igen så kanske du inser att filmen faktiskt tappar det som vissa kritiker anklagade för att ha godkänt. "Människor fick det inte riktigt, " har co-star Rosario Dawson sagt. "Men om du tittar på det nu, så är det pengarna - från mediamanipulation till godkännanden och pojkeband." Eller som en musikinsider uttryckte det, "Det är nästan Idiocracy- versionen av musikbranschen."
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fokusfunktioner
Eternal Sunshine har Jim Carrey finaste (och mest diskuterade) föreställningar, en futuristisk romantik om två personer som faller ur kärlek, har sina minnen om varandra raderade och sedan hittar varandra för en andra gång.
Det mest missförstådda och hett omtvistade ögonblicket är den sista scenen, där Joel (Carrey) och Clementine (Kate Winslet) båda argumenterar om de borde hålla sig tillsammans, och deras sista ord till varandra är "Okej."
Men är det "okej" som i "du har rätt, det här är över, " eller "okej" som i "okej, ska vi ge det ett slutligt skott?" Och sedan finns det sista montaget av de två (tidigare?) Älskarna som jagar varandra till en vit dis, upprepade på en konstant slinga. Är det det mest deprimerande slutet någonsin, eller det mest optimistiska? Är de dömda att upprepa sina misstag eller upprepar sina misstag exakt kärlekspunkten? Internet är fyllt med teorier och diskussioner om det sista ögonblicket betyder och om det är hoppfullt eller djupt pessimistiskt. Mystiken med det, det faktum att vi kanske aldrig riktigt vet, kan helt vara poängen.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Den sista scenen i Christopher Nolans Inception , med Leonardo DiCaprio, har varit en av de mest diskuterade i filmhistorien. När Dom Cobb (DiCaprio) återvänder till sitt hem och återförenas med sina barn efter flera års exil, använder han sin "totem", en snurrande topp som hjälper honom att skilja mellan den verkliga och drömvärlden, för att bestämma om vad han ser är, du vet… riktigt.
Totemet snurrar och antyder att han fortfarande är i en dröm. Eller är han det? Publiken har kranglat om det i åratal, fast beslutna att komma överens om vad som egentligen hände. Men att inte veta vad som egentligen hände kan vara hela poängen. Som Nolan har sagt i intervjuer handlade den sista scenen verkligen om att "införa en tvetydighet utanför filmen." Vad det betyder bara kan vara vad du tror att det betyder.
13 (500) Days of Summer (2009)
Det är inte svårt att förstå varför denna film från 2009, med Joseph Gordon-Levitt och Zooey Deschanel, har förvirrat så många människor. På ytan verkar det säkert följa den grundläggande formeln för en indie-romantisk komedi. Som den första raden i filmen berättar, "Det här är en berättelse om pojke möter tjej." Men i det här fallet är flickan inte så intresserad av en romantisk relation med pojken, och det är där problemet börjar.
Är detta en kärlekshistoria av en kille som försöker förstå varför en tjej inte vill ha honom längre, eller en kille som vägrar att inte få något svar? "Jag skulle uppmuntra alla som har en krasch på min karaktär att titta på den igen och undersöka hur självisk han är, " har Gordon-Levitt sagt i en intervju. "Han utvecklar en mild delusional besatthet över en tjej som han projicerar alla dessa fantasier."
14 Robocop (1987)
Orion bilder
Action-thrilleren 1987 av regissören Paul Verhoeven - ja, det är inte första gången han har varit med på den här listan och det kommer inte att vara den sista - verkar ganska snitt och torkad. En polis dödas i tjänstgöringslinjen och förvandlas till en cyborg med brottsbekämpning. Enkelt nog, eller hur? Inte enligt Verhoeven, som sa i en intervju att Robocop egentligen är en "amerikansk Jesus".
Vi skojar inte. "Det handlar om en kille som blir korsfäst efter femtio minuter, " förklarade Verhoeven. "Sedan återuppstår de närmaste femtio minuterna och sedan är det som världs supercop." Så där går du. Mysteriet löst. Det handlar om Jesus… som en robot, utan hänsynslös polis. Gör… mening… eller hur?
15 Lost in Translation (2003)
© 2003 Fokusfunktioner
Det är en av de stora ohörda dialogråden på bio. Vad viskade exakt Bob Harris (Bill Murray) till den nygifta Charlotte (Scarlett Johansson) i slutet av Lost In Translation ? Alla har sina teorier och de flesta av dem är ganska romantiska. Och varför inte? Hela filmen handlar om två karaktärer som kämpar mot deras uppenbara kemi.
Vad som sägs emellan dem, det måste vara en bekännelse av obesvarad kärlek eller lovar att träffa varandra i framtiden. Som det visar sig är inget av det sant. Eller kanske allt är det. Som regissör Sofia Coppola förklarade i en intervju: "Den saken som viskar till Scarlett var aldrig tänkt att vara någonting. Jag tänkte senare ta reda på vad jag skulle säga och lägga till det och då gjorde vi aldrig. Folk frågar mig alltid vad som sägs. Jag gillar alltid Bills svar: att det är mellan älskare - så jag lämnar det där."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers fortsätter det som verkar vara ett återkommande tema på denna lista: Filmer som anklagas för att förhärliga våld när de faktiskt gör motsatsen. Denna film är skriven av Quentin Tarantino och regisserad av Oliver Stone och följer de våldsamma exploaterna av seriemordare / älskare Mickey (Woody Harrelson) och Mallory (Juliette Lewis), och vissa kritiker klagade över att den "degenererar till det som den kritiserar."
Men detta blodiga epos handlade inte om kritik så mycket som en vild satire av kändisskultur och tabloid media. I slutet var det svårt att skilja mellan de goda killarna och de dåliga, eller blodbadet och underhållningen. Att bli det som den kritiserade, som vi så småningom fick veta (åtminstone om du tittade på det tillräckligt många gånger), var helt poängen.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero var mästaren i zombiefilmer - hans mästerverk från 1968, Night of the Living Dead , anses fortfarande vara en avgörande prestation av genren - så det är ingen överraskning att de flesta publiken tittade på en film som Dawn of the Dead och tänkte, "Jepp, bara en film om de döda som stiger upp från gravarna och plågar de levande. " Inte ens i närheten. Det är en stor zombiemetafor för vår tankelösa konsumentkultur. Det finns en anledning till att det ligger i ett köpcentrum, där de fyra människorna gömmer sig när zombie strövar i korridorerna mellan länge övergivna butiker. "De vet inte varför", säger en av de levande om zombiekunderna. "De kommer bara ihåg. Kom ihåg att de vill vara här."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Om du såg den senaste filmanpassningen av Ray Bradbury-klassikern - den här med Michael B. Jordan och Michael Shannon i huvudrollen - hade du troligtvis samma missuppfattning som varje gymnasieelever tvingades läsa Ray Bradbury-romanen från 1953: Det handlar om regeringscensur.
Ahh, men inte så snabbt. Som LA Weekly rapporterade för mer än ett decennium sedan försökte Bradbury själv att klargöra att Fahrenheit 451 inte är "en berättelse om regeringscensur. Det var inte heller ett svar till senator Joseph McCarthy, vars utredningar redan hade gett rädsla och kvävt tusentals kreativitet. " Så vad handlar det om? Av författarens eget skäl är det en berättelse "om hur TV förstör intresset för att läsa litteratur." Plötsligt är all den bokförbränningen mycket mer meningsfull, eller hur?
19 The Lion King (1994)
När du nämner Disney-klassikern The Lion King 1994, är det första som kommer till någons sinne låten "Hakuna Matata." Du kommer ihåg den låten, eller hur? Bara att läsa namnet räckte förmodligen med att du började brumma melodin. Vilket är ironiskt, eftersom förutsättningen för den låten strider mot hela filmens budskap .
Det handlar inte om att ha en problemfri filosofi. Tvärtom, faktiskt. Detta är en film om att möta de hårda verkligheterna, ta ansvar även om du inte känner dig redo för det. Det är bokstavligen Simbas hela resan. Så med andra ord, om du förknippar The Lion King med "inga bekymmer resten av dina dagar" har du helt missat poängen. (Du fick dock poängen till en musikalisk scen, som inträffar långt innan Simba mognar till ett ansvarsfullt lejon.)
20 Casablanca (1942)
American Film Institute valde det som den största kärlekshistorien som någonsin berättats på skärmen. Och det är verkligen fullt av massor av grumlig dialog som inte låter på sin plats i en modern rom-com. ("Var det bomber eller bara mitt hjärta slog?" Jag menar, snälla!) Men faktiskt är detta inte en film om romantiken mellan Rick (Humphrey Bogart) och Ilsa (Ingrid Bergman). Det finns en romantik i det, men det är som att säga att Jaws handlar om förhållandet mellan Roy Scheider och hans fru.
Nej, Casablanca är verkligen en berättelse om neutralitet och när det är viktigt att ta sida. Kom ihåg att filmen släpptes när Förenta staterna ännu inte hade gått in i andra världskriget, även om Nazi-Tyskland inte gömde sin exakta natur. Casablanca handlar om en mans kamp för att förbli opartisk när allt i honom säger att det är dags att gå med de goda killarna. Och för mer fakta om dina favoritfilmer, kolla in de 50 originella titlarna för hitfilmer vi är så glada att inte hände.
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, klicka här för att följa oss på Instagram!
