Ibland, efter en lång dag, är allt du vill göra att slå dig samman på din soffa och bli känslomässig över livet för ett gäng fiktiva karaktärer. Även om du vet att det hela är falskt - även om du vet allt i din TV, från karaktärer till situationer, är noggrant skriptat - är stor, gråtvärdig TV fortfarande en välkommen distraktion. Och pojken, på den fronten, levererade 2018 säkert.
Från känslomässigt laddade dansrutiner ( It's Always Sunny i Philadelphia ) till dåliga familjeåterföreningar ( The Handmaid's Tale ) till dödsfall i gut-punch (åh, nästan varje show), här är de mest tår-ryckande stunder som sändes på de små skärmen 2018. Så läs vidare och gråter om. Se bara till att vävnaderna är nära. (Också - och det ska säga sig själv - det finns spoilers här vid varje tur.)
1 juni återförenas med sin dotter ( The Handmaid's Tale )
Hulus hitminiserier kom tillbaka med en oväntad (det var tänkt att vara en engång) men mycket uppskattad andra säsongen, och det lutade ännu hårdare in i det mörka, smärtsamma hjärtslaget i varje manus. Det verkade som om showen skulle bryta våra hjärtan på nya sätt varje vecka, men det enastående ögonblicket var när Juni (Elisabeth Moss) äntligen kan se sin dotter, Hannah (Jordana Blake), för första gången sedan de två rivits isär i pilotavsnittet.
Som publikmedlemmar vet vi att Hannah är det som håller juni igång - möjligheterna att få se och rädda sin dotter är det enda hopp hon kan klamra sig fast i en ny värld som slår henne i varje hörn. Så när vi kommer in i den här scenen är vi redan medvetna om den känslomässiga betydelsen.
Dessutom vet vi, och Juni själv, att återföreningen kommer att vara kort och att de kommer att rivas från varandra igen. Det som gör den här scenen så hjärtskärande är att titta på Juni arbeta så hårt för att vara stark för sin dotter. Eftersom Moss är en så otrolig skådespelare, och showen skjuts med så utsökta, extrema närbilder, kan vi så tydligt se smärtan i juni ögon att hon försöker maskera så att hennes dotter kan känna tröst i det här ögonblicket. Det ögonblick som Hannah tas från juni igen är så påverkande att det var legitimt otroligt att titta på.
2 Bojack ger sin mammas förtal ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman fortsätter att vara en av de mest innovativa, välskrivna programmen på TV, och det här avsnittet ("Free Churro") tar kakan i termer av risktagande perfektion. Hela avsnittet är Bojack (uttryckt av Will Arnett) som håller ett tal vid sin mors begravning och, liksom själva showen, vänder det sömlöst mellan - och ibland väver samman - dyra sanningar och lustiga punchlines. Liksom alla bra tragedier kommer det hårdaste slaget i höjdpunkten.
Efter en lång uthyrning av olämpliga skämt och kommentarer talar Bojack äntligen noggrant om sin mor. "Min mor förstod hur det är att känna hela ditt liv du drunknar, med undantag för dessa ögonblick, dessa mycket sällsynta korta fall, där du plötsligt kommer ihåg… du kan simma, " säger han. Bojack fortsätter med att kommentera hur han bara förstod lycka genom att se den fungerade på TV (poäng för metakommentarer), och hur även i sitcoms lycka är flyktig eftersom show behöver konflikt. "Men det finns inget mer realistiskt än så. Du får aldrig ett lyckligt slut eftersom det alltid finns mer show - antar jag, tills det inte finns det." Och nu låter vi vattenverket flyta.
3 Jessica Jones konfronterar hennes trauma och spöket av mannen som orsakade det ( Jessica Jones )
Den andra säsongen i denna Netflix-serie hade sina upp- och nedgångar, men den här episoden ("AKA Three Lives and Counting") lever i det förra. Kilgrave (David Tennant) är tillbaka, vilket kanske är det som gör det till en sådan stående - han och Jessica Jones (Krysten Ritter) har obestridliga kemi på skärmen, om än en som är underskriven med giftig kemi.
Kilgrave anländer i början av avsnittet som en bild av Jones fantasi - en manifestation av hennes skuld (för att ha mördat någon) och självhat. Hela trettiosju minuter är en vacker, hjärtskärande skildring av trauma, och den är perfekt inställd när Kilgrave berättar för Jones, "Jag kommer att vara i dina drömmar också. Jag är inne i dig för alltid, " när hon försöker borsta hans närvaro på grund av sömnbrist.
Den som hemsöks av en missbrukare hör den här raden och är redo att få sitt hjärta rippat ut. Och det är exakt vad som händer i slutet, men det görs på ett så kraftfullt, rörande sätt. Jones har en annan konversation med Kilgrave, som igen perfekt fångar hur en missbrukare bor i ditt sinne och spelar rollen som Devil's Advocate; hon säger att hon är nog, han säger att hon inte är det, et cetera, et cetera. Det är en fram och tillbaka med hennes egenvärde på bordet. När hon tittar på stadsljusen - som vi ser över hennes reflektion i fönstret, i det som mycket väl kan vara 2018: s mest spökande singelskott - säger hon till Kilgrave: "Jag kan kontrollera mig själv. Och det gör mig mer kraftfull än du någonsin var. " Med det är han borta, och så är vår förmåga att förbli sammansatt.
4 Kevin når rockbotten ( This Is Us )
Om det finns en show som tar kakan för gråtande poäng, är det den som bokstavligen uppfanns med det enda syftet att få oss att skrika ut ögonen. Vad gjorde vi med dessa författare som fick dem att vilja skada oss så illa? Ett avsnitt som heter "Nummer ett" verkar verkligen ha det för tittarna; det centrerar på den hjärtskärande berättelsen om Kevin (Justin Hartley) när han kämpar med sitt droganvändning och sitt emotionella bagage.
En serie små tragedier äger rum, men den som vrider kniven mest är när han inser att han har tappat halsbandet som hans avlidne far gav honom. Han återvänder till huset till kvinnan som han just hade sovit med (en sak han gjorde för att stjäla hennes receptbelagda piller) och skriker ut för henne om och om igen på hennes gräsmatta. Hela scenen är egentligen bara Kevin som skriker om hjälp i allmänhet, och det pågår så länge nog att du kan dela hans känsla av ångest.
5 Xo kämpar för Alba för att få sitt amerikanska medborgarskap ( Jane the Virgin )
Den oklanderligt skrivna och framförda dramatiken lekte med våra hjärtstringar under hela denna säsong, speciellt med berättelsen om Xo (Andrea Navedo) som fick diagnosen cancer. Den fjärde säsongen förde oss också närmare Albas (Ivonne Coll) resa att ta emot amerikansk medborgarskap, något hon har velat länge. I detta avsnitt ("Chapter Seventy-Nine") kommer dessa två plotlinjer samman för kanske säsongens mest känslomässiga ögonblick.
Xo är mycket sjuk på denna punkt, kan knappt gå och är ansluten till flera väskor och IV. Som den smällare hon är, insisterar hon på att gå med Alba och Jane (Gina Rodriguez) för deras resa till USAs medborgarskap och immigrationsservice för Albas medborgarskapstest. De anländer utan mycket tid, och eftersom Xo inte kan gå bra berättar hon för dem att springa framför henne. Vakten informerar Alba och Jane att de är två minuter för sent och därför kan Alba inte ta sitt test. Precis när allt hopp verkar förlorat, kämpar Xo sig inuti och står upp för sin mamma. När vakten också vägrar henne, öppnar hon sin tröja och avslöjar alla väskor, rör och nålar som är anslutna till henne. Vakten försöker titta bort, men Xo släpper inte honom och slutar inte förrän han går med på att släppa Alba in. Efter en säsong av att se Xo kämpa med att vara fysiskt svag, ser hon vara sårbar med det samtidigt som hon är så känslomässigt stark är verkligen en tår-jerker.
6 Kendall kramar äntligen sin far ( Succession )
HBO: s senaste och hetaste drama var säkert inte lätt på gravitas-ögonblick. Men ingenting slog hårdare än, i säsongsfinalen, när Kendall Roy (Jeremy Strong), son till scion Logan Roy (Bryan Cox), faller in i sin pappas omfamning och äntligen får den faderliga tillgivenhet han längtat efter hela denna tid.
Det ömma ögonblicket intjänas efter en tråkig, dramapackad episod där Kendall lämnar ett bröllop efter en offentlig, passiv aggressiv fejd med Logan för att åka till en resa med en servitör som förmodligen har kokain. Kendall måste köra för att servitören inte är hög på kokain, utan snarare ketamin (en downer), och han hamnar med att styra av en bro och kraschar i floden. Han försöker rädda servitören men misslyckas och går sedan helt enkelt tillbaka till bröllopet.
I själva verket är handlingen föraktlig (fordonsdrab i bästa fall ), men ännu mer är det faktum att Logan kommer till sin son och antyder att han kommer att "ta hand" om detta - så länge de båda rensar. Så de gör ändringar. Och trots situationens skrämmande natur framkallar det fortfarande empati för Kendall, när vi ser honom bryta i skrik och dra sig tillbaka till en barnslig figur när han lutar sig åt sin far.
7 Ariana Grande sjunger "Någonstans över regnbågen" ( Dangerous Woman Diaries )
De nyligen släppta fyra episoderna dokumentationer ger oss bakom kulisserna på Ariana Grandees "Dangerous Woman" -turné. De tre första avsnitten är mestadels lekfulla och roliga och ger oss en inblick på den karismatiska popsensationens vardag. Det sista avsnittet behandlar terrorattacken som ägde rum på hennes konsert i Manchester, Storbritannien, som lämnade 23 döda och 139 skadade - de flesta var barn.
Grande skrev ett öppet brev och släppte det i det här avsnittet. Det uttrycker hennes sorg över den fruktansvärda tragedin och säger i slutändan att medan hon aldrig kommer att förstå eller kunna komma över det som ägde rum, visade kärleken som människorna i Manchester visade henne inspirera henne att fortsätta flytta, fortsätta att älska och att inte låta hat vinna.
Efter brevet får vi ett fullständigt liveframträdande av Grande som sjunger "Somwhere Over the Rainbow" på en konsert efter attacken. Hennes kraftfulla röst räcker ofta för att få en till tårar, och känslorna maximeras bara genom att Grande slitna under föreställningen själv. Hon bryts ned i ögonblick, men fortsätter alltid och fortsätter att slå varje ton med perfekt tonhöjd. Det sammanfattar vällyckligt hennes budskap att fortsätta sjunga i tider av mörker, och det finns massor av tårar kvar att gråta medan man tittar på det.
8 AJ kommer ut till sin styvmamma ( Queer Eye )
Säg vad du kommer att göra om 2018, det är året som gav oss omstart av Queer Eye for the Straight Guy - den nya och förbättrade versionen med titeln Queer Eye. Det är en utmaning att gå igenom bara ett avsnitt av den här showen utan att gråta, men "To Gay or Not Too Gay" var ett avsnitt som verkligen förde människor på knäna.
I detta avsnitt avser besättningen att makeover AJ Brown, en söt ung man som har tappat sin far och förblir nära sin styvmor. Han kunde aldrig berätta för sin far att han var gay innan han gick och han lever med det ånger. Nu beslutar han att han, med hjälp av fab fem, kommer ut till sin styvmor. Allt kulminerar på ett husfest där AJ har bjudit in sina vänner, sin partner och sin styvmamma. Han är uppenbarligen väldigt nervös, eftersom han har uttryckt sin osäkerhet om hur hon kommer att få nyheterna, men när han berättat henne sin sanning accepterar hon omedelbart honom. Det är oerhört hjärtligt och vi föreslår att du tittar på den antingen ensam eller med människor som du inte har något styggt att gråta framför.
9 Moira bekräftar sin partners död ( The Handmaid's Tale )
Ja, vi pratade redan om The Handmaid's Tale , men som tidigare berörts var säsongen så förödande att den förtjänar ytterligare täckning. Avsnittet "Efter" sätter Moira (Samira Wiley) i centrum, något showen borde göra oftare. (Wiley är en extremt begåvad skådespelare, och ibland känns det som att show-löparna inte utnyttjar hennes talanger fullt ut.)
I det här avsnittet lär vi oss att hon före kriget var i en relation. Flashbacks visar oss hur de hamnade tillsammans och hur djupt förälskad de blev. I nuet ser vi Moira gräva igenom kanadensiska myndighetsdokument och försöker spåra sin partner. I slutändan snubblar hon på ett grafiskt foto av sin älskare, död på marken med kulssår. Som vanligt ger Wiley en fantastisk, rå prestanda när hon helt smuldrar och tittar på vad hon fruktade - och inifrån visste - för att vara sant. Ha kul att blåsa näsan efter den här.
10 Annalize och Laurel ansluter ( Hur man kommer bort med mord )
Denna show verkar ha lagt en förbannelse på tittarna och gjort det så vi gråter varje gång Annalize (Viola Davis) gråter. (Eller kanske det är för att Davis är en så övertygande, begåvad skådespelare? Det är definitivt det.) Den nionde avsnittet av den fjärde säsongen ("He's Dead") drar paralleller från en av seriens mest emotionella scener av alla, där vi såg en flashback av hur Annalize tragiskt förlorade sitt barn i en olycka medan hon var gravid.
I "Han är död" påminns vi om denna tragedi när Laurel (Karla Souza) föder och hennes son omedelbart tas från henne. Annalize kommer för att trösta henne på sjukhuset och ger henne ett foto av sitt barn. Detta är en återuppringning till när Annalize höll sitt döda barn i armarna, och sjuksköterskan tog ett foto, som Annalize fortfarande har. Nu är det Laurel som lägger sig i en sjukhussäng och gråter över barnet hon har tappat. De två räcker till varandra och håller händerna - ett ögonblick som verkar litet, men som uppenbarligen är betydelsefull för fansen. Både Annalize och Laurel är starka kvinnliga karaktärer som arbetar hårt för att leva upp till de tuffa utsidan de presenterar, så att se dem vara sårbara med varandra ger en emotionell inverkan på tittaren.
11 dansar för Patrick ( Schitt's Creek )
Den fjärde säsongen av denna härligt roliga show levererade mer sentimentala ögonblick än den har gjort under säsonger tidigare, och vi är inte galen på det; serien bär bra hjärta. David (Dan Levy), i synnerhet, är mer tredimensionell under den här säsongen, eftersom han går in i ett engagerat förhållande och börjar släppa ner väggarna av sarkasm som har skyddat och representerat honom tidigare.
I avsnittet "The Olive Branch" försöker David verkligen försöka, men hans stolthet på linjen för sin pojkvän, Patrick (Noah Reid), genom att utföra en dans / läppsynkroniseringsrutin för honom. Som om detta inte är bedårande nog är den aktuella låten samma låt som Patrick sjöng en akustisk version av för David för några avsnitt tillbaka: "The Best" av Tina Turner. David engagerar sig helt och hållet och scenen låter oss se hela låten igenom. Det är för söt för ord och kommer säkert att förvandla dig till ett skrattande gråt.
12 Mac kommer ut till sin pappa ( It's Always Sunny i Philadelphia )
Always Sunny är en av de få utställningarna i luften som har kunnat överleva utan ounce av uppriktighet. Och det har kunnat göra det i tretton säsonger, inte mindre. Men författarna tog en chans och tappade in en dos av äkta känslor under avsnittet där Mac (Rob McElhenney) kommer ut till sin far.
Mac kan inte hitta de ord han behöver för att berätta för sin pappa att han är gay, så han bestämmer sig för att göra det genom dans istället. Det som är så fantastiskt med det här är att Always Sunny lätt kunde ha lutat sig till komedi i detta ögonblick; det är ju vad de gör bäst. Men istället levererade de en fem minuters, noggrant skottdansscene mellan Mac och den professionella ballerina Kylie Shea, alla inställda på en melodi av Sigur Ros - de musikaliska maestroserna av "sorgligt". Det är en modern dans mellan de två, en som McElhenney enligt uppgift tillbringade månader med att förbereda sig för, och att säga att det rör sig är en underdrift.
Du kan lätt gråta i sin helhet, men ett särskilt kraftfullt ögonblick är när Mac's far, som inte kan acceptera sin sons homosexualitet, går ut. Mac är hjärtbruten, men hans danspartner tröstar honom och så småningom avslutar de dansen. Det är brutalt ärligt och framkallar rå känslor, och det faktum att showen aldrig hade varit allvarligt tidigare gör att det slår ännu hårdare. Vi gråter inte - du gråter!
13 Camille tillåter sig själv att vara sårbar ( Sharp Objects )
Om du letar efter en intensiv show som får dig i stycken, är Sharp Objects det för dig. Amy Adams ger en fantastisk föreställning som Camille Preaker, en kvinna som spöks av sitt traumatiska förflutna. Hon skadar sig själv med att klippa (därav showens titel) och är ständigt klädd från topp till tå i svarta kläder för att täcka hennes ärr, trots att hon bor i den södra värmen. Allt om denna show väcker upp smärta och känslor, men ett framstående ögonblick är när Camille tillåter sig att ses för en gång.
Situationen i sig är inte perfekt - hon sover med en yngre man som anklagas för mord - men för första gången erbjuder någon henne ett ögonblick av lättnad när han säger att han vill se hennes ärr och kysser dem ömt. Hon tappar inte bara sina kläder, utan tappar också den känslomässiga rustningen hon har haft på fram till denna tidpunkt. För alla som är bekanta med självskada och stigma kommer den här scenen att ge dig frossa. Och även för dem som inte är det, är det en vacker skildring av en tillfällig befrielse av trauma som vem som helst kan gråta över.
14 Kat och Adenas relation kommer till ett slut ( Den djärva typen )
Freeforms hit, tidningsbranschdramedin vet exakt vad det är, och försöker inte vara något mer; detta är showens största styrka. Det är väl medvetet om hur ostlikt det är, och det lutar rakt in i osten, vilket gör att vi kan göra detsamma och äta sagda ost direkt upp. På långt håll kanske vissa saker inte verkar värda att gråta över, men författarna till The Bold Type har skickligt skapat en värld som inbjuder tittarna att gråta över "dumma" saker.
Ett exempel på detta är Kat (Aisha Dee) och Adenas (Nikohl Boosheri) uppdelning. Det är ett litet ögonblick, eftersom båda karaktärerna tyst kommer fram till att deras partnerskap inte längre fungerar. Den träffar verkligen hem för alla som har upplevt en passionerad kärlek som går sin gång (så, de flesta människor), och scenen varar under den perfekta tiden - tillräckligt för att tårar kommer väl i ögonen, men inte så mycket att du är över det innan dessa två karaktärer är.
15 Ruth och Debbie har slutligen hash it out ( GLOW )
Som en dramatik vattnar denna show vanligtvis mer mot komedi, och till och med de delar som fördjupar drama är vanligtvis inte tårar. Scenen när Ruth (Alison Brie) och Debbie (Betty Gilpin) äntligen skriker allt de har hållit tillbaka hela säsongen är undantaget från detta. Ruth ligger på sjukhuset eftersom Debbie skadade henne under deras brottningsmatch, och det är ganska uppenbart att det inte var en olycka. Debbie besöker henne för att se hur hon klarar sig, och spänningen i rummet är påtaglig. Att titta på ögonblicken leder till den verbala kampen, du är lika redo som dessa två karaktärer är att bli känslomässiga. När tårarna börjar ta sig väl i båda ögonen, när de kommer till kärnan i vad som ätit på dem och deras relation hela tiden, kommer du att hitta din egen vision suddig.
16 Jackson ber april att komma tillbaka till honom ( Grey's Anatomy )
Under den fjortonde säsongen gör Grey's Anatomy oss fortfarande kvävande. Det gör oss också fortfarande att tro att nästan alla anställda på Gray Sloan Hospital hamnar i en freakolycka som leder till att de antingen dör eller nästan dör på sjukhuset de arbetar på. Realistisk? Va. Värt att gråta? Stort ja.
I det 23: e avsnittet av den senaste säsongen fördes April (Sarah Drew) in i Gray Sloan efter en bilolycka. Hon är frusen och medvetslös, så det ser inte bra ut. Teamet kan få tillbaka hennes hjärtslag, men kan inte väcka henne. Jackson (Jesse Williams) kommer att prata med henne, och det är när översvämningsportarna öppnas. Han ber henne att komma tillbaka till honom, till och med påkalla Gud (han är en känd ateist) vid en tidpunkt. Det är några av Williams bästa verk som fungerar klokt, och det kommer att få dig på knäna.
17 Crain-syskon förenar sin skuld och ilska ( The Haunting of Hill House )
Som alla kvalitetsskräckserier handlar Hill House i grunden om trauma. I det här fallet handlar det om familjetrauma, det mest relatabla av alla. Säsongsfinalen i showen ger oss en underbar twist, men den tar också alla Crain-syskon till samma rum (det mystiska röda rummet), där de kan konfrontera varandra. Det röda rummet ger dem mardrömmar som harper på deras djupaste skam och skuld, och när de väl vaknar är de redo att förlåta. Denna varma scen kommer efter en dyster säsong fylld med död och skräck, och kontrasten slår hårt. Det ger dig en av de "enda, vackra tårarna som strömmar ner i ditt kind" ögonblick, som vi alla kunde använda då och då.
18 Sam hittar ett brev som hennes nyligen avlidne far lämnade åt henne ( Dear White People )
Efter att ha gjort en stänk med sin första säsong kom Dear White People in ännu starkare i sin andra. Säsong ett var en tänkare; säsong två var en tår-jerker. Den näst sista episoden gav oss lite mer backstory till showens ledande dam, Sam (Logan Browning). Fram till denna punkt hade Sam alltid presenterats som någon som aldrig stoppar eller bromsar, men i det här avsnittet får vi en uppfriskande titt på vad som händer när hon gör det.
Hon återvänder hem efter den chockerande nyheten om hennes fars död, och i en särskilt gripande scen går hon igenom hans kontorslådor och påminner om deras relation. Hon snubblar på ett brev som han skrev för henne innan han gick, och när hon läser det flyttas utsiktspunkten till platsen för hans begravning, där Sam läser brevet högt. Det hela är väldigt rörande, men det ögonblick som får dig att gråta är när hon avslutar sin samtal med "Det är min pappa. Han visste att jag skulle ha problem med att skriva ett tal för hans begravning, så han skrev en för mig."
19 Sabrina upplever sin första hjärtsorg ( The Chilling Adventures of Sabrina )
Ingen förväntar sig att gråta för att titta på Sabrina. Huvuddragen här är de lägret vibber och feministiska undertoner, inte tårarna. Men det finns ett ögonblick som kan föra vem som helst tillbaka till att vara en hjärtbruten tonåring - tillsammans med alla samma hormonella tårar. Sabrinas (Kiernan Shipka) vanliga mänskliga pojkvän Harvey (Ross Lynch) upptäcker att hon är halvhäxa och berättar för henne att han inte längre vill se henne. Hon springer hem till sin moster, vars armar hon kollapsar i. Hennes moster hade varit den som berättade för henne hela tiden att detta skulle hända, men hon erbjuder inte upp ett "Jag sa dig så." Istället håller hon bara på henne.
20 Rebecca hittar Jack död på sjukhuset ( This Is Us )
Som nämnts är This Is Us showen när det gäller att gråta medan man tittar, men ingen avsnitt denna säsong slog hårdare än "Superbowl Sunday." Det var tydligt i förväg att patriarken av Pearson-familjen, Jack (Milo Ventimiglia) skulle dö, och du skulle tro att det skulle göra att det var lite mindre ledsen att se det. Welp, tänk igen.
Återigen bevisar denna show att den vet exakt hur man leker med våra känslor. Att titta på Jack fly från husbranden bara för att dö i en sjukhussäng från en rökinducerad hjärtattack är hjärtskärande nog. Men det ögonblick som verkligen får tårarna att rinna är när vi ser hans fru, Rebecca (Mandy Moore), upptäcker att han är död, och hon inser att ingen - inte ens henne - var vid hans sida när han passerade. aj! Och om du letar efter en ny show för att binge watch, här är 13 Netflix-show du inte tittar på men borde.
För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om att leva ditt bästa liv, klicka här för att följa oss på Instagram!
