Det är accepterad visdom att boken för det mesta är bättre än filmen - och det är ännu mer sant när boken är en minted litterär klassiker. Fortfarande, för varje anpassning från sidan till skärm som faller platt (sorry, The Hobbit ), finns det en som höjer och förvandlar det älskade källmaterialet till ett filmiskt mästerverk (se: Ringenes Lord- trilogin). Utan att ta bort något från romanerna de bygger på, visar dessa 23 filmer ibland det bästa sättet att berätta en historia på skärmen.
1 The Wizard of Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Det förnekas inget inflytande från L. Frank Baum, vars roman The Wonderful Wizard of Oz från 1900 och dess efterföljare hade en enorm inverkan på barnlitteratur och otaliga unga sinnen. Fortfarande är det filmen från 1939, regisserad av Victor Fleming, som gjorde The Wizard of Oz till en av de mest berömda berättelserna som någonsin har berättats. Få filmiska ögonblick har samma magi som den där Judy Garlands Dorothy tränger in i Oz, och hennes svartvita värld blir väldig i den härliga Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Intressant nog gör Daphne du Mauriers roman från 1938 några mer provokativa val än anpassningen från 1940, som var tvungen att sanera saker för att överensstämma med Hollywood Production Code. Så vad gör filmen till en överlägsen prestation? Alfred Hitchcock. Regissören lät sig aldrig hålla kvar av sin tids begränsningar utan skapade istället en unik (och ofta imiterad) stil som gjorde Rebecca till en klassiker av psykologisk skräck och spänning.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia-bilder
Stephen King's novelle The Body , som publicerades som en del av hans samling 1982 olika säsonger , berättar den ganska enkla historien om fyra unga vänner som går ut på jakt efter en död kropp. Det är en bittersöt saga om kommande ålder, men Rob Reiner's anpassning från 1986 höjde den till en annan nivå. Mycket av krediterna går till de fenomenala barnaktörerna som är samlade, inklusive Wil Wheaton och River Phoenix, som får sina karaktärer att känna sig ärliga och levda. Sammantaget är det en fullständig förverkligande av en relativt kort litteratur.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess kan ha haft problem med hur hans kontroversiella bok från 1962 anpassades till storskärmen (nämligen att det sista kapitlet utelämnades), men Stanley Kubricks ännu mer kontroversiella film från 1971 har stått tidens prov. Kubrick behöll bokens distinkta slang och lade till sin egen regissionsutseende. Medan filmen har mer att erbjuda än estetik, är det utan tvekan den underbara visuella stilen - som ger en oförglömlig inblick i en dystopisk framtid - som har gjort den till en så varaktig klassiker.
5 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Fantasifilmer
När människor tänker på One Flew Over the Cuckoo's Nest , tänker de på den intensiva konflikten mellan patienten Randall McMurphy och den monströsa sjuksköterska Ratched. Ken Keseys roman från 1962 berättas emellertid ur chefen, som inte är en fokuspunkt i Miloš Formans anpassning 1975. Filmens hårdare fokus på de två främsta motståndarna - spelas briljant av respektive Jack Nicholson och Louise Fletcher - gjorde den till en omedelbar klassiker.
6 The Shining (1980)
Hawk Films
Även om The Shining ofta betraktas som den största King-anpassningen genom tiderna, är Kubricks film från 1980 också beryktad för att vara en av King's minst favorit på sitt arbete. Det är förståeligt att författaren inte skulle älska de grundläggande förändringarna i hans roman från 1977, inklusive de två berömda cykeltykarna. Men oavsett hur förskräckande boken är, är Shining's mest varaktiga intryck i det bild som är unikt för filmen: Ett ondt häckdjur kan inte hålla ett ljus i en hiss av blod.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Visst är Blade Runner tekniskt bara en lös anpassning av Phillip K. Dick- romanen 1968 Drömmer Androids om elektriska får? Men 1982-filmen är fortfarande skyldig många av sina karaktärer och övergripande idéer till sitt källmaterial. Och anledningen till att Ridley Scotts anpassning fungerar så bra ligger i hur det tar Dicks klassiska sci-fi-idéer och översätter dem till en fantastisk men på något sätt bekant framtid. Att titta på filmen ger en överraskande reflektion av hur förutsägbar den var.
8 The Princess Bride (1987)
Buttercup-filmer
När han skrev The Princess Bride 1973, satiriserade William Goldman genrerna han arbetade i (fantasi, romantik, sagor). Genom att anpassa sin egen roman till skärmen behöll Goldman källmaterialets fräcka ton medan han lägger till lite mer uppriktighet. Dessutom kastade han in en Chicago-baserad, modern inramningsberättelse, där en farfar (Peter Falk) läser berättelsen för ett litet barn (Fred Savage), vilket gör den lite mer relatabel än den rent fantastiska boken version. Kasta i viss skick riktning från Reiner, och du har en klassiker från 1987 som är omöjlig att inte svänga över.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Strong Heart / Demme-produktion
Jonathan Demmes film från 1991 var inte första gången briljant kannibal seriemördare Hannibal Lecter sågs på skärmen: Brian Cox spelade honom i 1986 också lovordade Manhunter , baserad på en annan Thomas Harris- roman. Men det var i anpassningen av Harris 1988-bok The Silence of the Lambs som Anthony Hopkins fick en chans att sjunka tänderna i karaktären. Med bara 16 minuters screentime förvandlade Hopkins Hannibal till en ikonisk skurk för evigheterna (och nabbade en Oscar för bästa skådespelare).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, det var visionen om Michael Crichtons roman från 1990 som gav oss genetiskt konstruerade dinosaurier som vandrar runt jorden, men det är svårt att tävla med de förbluffande specialeffekterna av Steven Spielbergs filmanpassning från 1993. Medan de nyare uppföljarna visar avancerad filmteknologi, har ingenting sedan den ursprungliga Jurassic Park så perfekt fångat vetenskapens (och en T-Rex) springa amuck.
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Även från King's Different Seasons kommer novellen Rita Hayworth och Shawshank Redemption , som fick en avkortad titel för Frank Darabonts anpassning 1994. Det fick också berättelse från Morgan Freeman som Ellis "Red" Redding. Även om handlingen inte skiljer sig mycket från källmaterialet, fångar filmen fasorna av fängelse och triumf för mänsklig ande mer fullständigt än boken.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
Medan den var kraftigt malignerad när den släpptes 1997 (Roger Ebert slog den med en tvåstjärnig recension), har Starship Troopers sedan fått ett välförtjänt erkännande för sin skarpa satire av militarism och nationalism. På den fronten är Paul Verhoeven- filmen ett stort steg framåt från Robert Heinlein- romanen från 1959, som har kritiserats för dess uppenbara stöd för de saker som filmlamporna har. Även om Heinlein-försvarare har sagt att bokens politik missförstås, är filmen säkert mindre tvetydig.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Både 1997-filmen och 1990-romanen hyllar kärleksfullt till hårdkokt 50-talets noir. Men Curtis Hansons film är i slutändan mer effektiv än James Ellroy bok för att replikera utseendet och känslan av sina föregångare. Anpassningen är en rik och tillfredsställande tittarupplevelse som på något sätt känns tydligt från sin tid och som en transplantation från en annan era. Det hjälper att filmen spelar skådespelare som Kim Basinger och dåvarande okända Guy Pearce och Russell Crowe, som alla är skickliga till periodstycken.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Det hela kommer till slutet: David Finchers film från 1999 höjer insatserna för klimaks som är mycket mer explosiv än slutsatsen till Chuck Palahniuk- romanen från 1996 utan att ge bort något. Resultatet är ett verk som känns mer i kontakt med dess satiriska mål. Medan vissa har tolkat både boken och filmen som godkännande av giftig maskulinitet och våld, hamnar Finchers Fight Club med att ge en tydligare återspegling av dess ironi.
15 Ringenes Lord- trilogin (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fantasifans berättar att JRR Tolkiens trilogi, som ursprungligen publicerades 1954 och 1955, är en fantastisk litterär prestation - och de har rätt. Men det gör inte de täta, borrtunga böckerna till lätta att läsa, särskilt för dem som är mindre vana vid genren. Naturligtvis är Tolkiens uppmärksamhet på detaljer en del av det som hjälpte till att göra Peter Jacksons filmtrilogi, släppt mellan 2001 och 2003, till en sådan framgång.
Jackson trimmade fettet och tog några av de saftigare berättelserna som begravdes djupt i Tolkiens bilagor - viktigast av allt, romantiken mellan Aragon (Viggo Mortensen) och Arwen (Liv Tyler) - och satte dem fram och mitt på storskärmen. På så sätt skapade författare-regissören en mer tillfredsställande och tillgänglig serie, som vann en imponerande 17 Academy Awards.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Pictures
Den trånga stimulansen och gripande mysterierna från Dennis Lehanes litterära fiktion gjorde det främsta för en storskärmsanpassning. Hans arbete är värt att njuta av på egen hand, men 2003 års filmversion av hans roman Mystic River från 2001 visar hur bio kan göra Lehanes välkonstruerade berättelser ännu bättre. Clint Eastwoods regi hjälpte till att producera några exceptionella föreställningar från Sean Penn och Tim Robbins, som båda vann Academy Awards för sitt arbete.
17 Children of Men (2006)
Universella bilder / IMDB
PD James 1992-roman The Children of Men förtjänar utmärkelser för att höja en väl trasad sci-fi trope (människor plötsligt och på mystiskt sätt kan inte längre reproducera, och kastar samhället i en hänsynslös dystopi). Men Alfonso Cuarons filmanpassning 2006 förvandlade verket till konst av högsta form.
Filmen är en otrolig inspirerande titt på vilken film som unikt kan åstadkomma. Medan berättelsen om mänsklig infertilitet och ett kollapsande samhälle mestadels är densamma, är det Cuaróns snäva riktning som gör Children of Men oförglömlig med sekvenser som är så upprivande, att du håller andan.
18 försoning (2007)
Studiocanal
När det gäller komplott, hyls Joe Wrights film från 2007 ganska nära Ian McEwans roman från 2001. Men eftersom så mycket av boken sker i sina karaktärers sinne, måste filmen lita på ett mer visuellt språk. Resultatet är några outplånliga bilder - nämligen Keira Knightley i en ikonisk grön klänning och ett djupt hjärtskärande skott som avslöjar sanningen om vad som hände med Cecilia. (Vi kommer inte att förstöra det för dig.) Medan båda verken är förödande, visar anpassningen en aning mer spöklik.
19 Inget land för gamla män (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy- romaner är inte exakt de mest tillgängliga, och 2005's No Country for Old Men är inget undantag. Med sin Oscar-vinnande 2007-anpassning ger Joel och Ethan Coen emellertid historien en mer expansiv känsla. Du kan bli lika förlorad i boken som i den ny-västerländska, men den senare är en något trevligare utflykt, tack vare en hälsosam heaping av Coen-myntad mörk komedie som saknas i McCarthys glesa prosa.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
För att vara rättvis mot författaren Upton Sinclair, Paul Thomas Anderson's 2007-film 2007 bara en passande likhet med hans 1926 roman Olja! Fortfarande är filmen otvetydigt en förbättring av sitt lösa källmaterial. Samtidigt som verken delar tematiska likheter - och vissa intressepunkter - är filmen ett ännu mer spretande epos. Det har också regissörens varumärke mörk humor och orubblig konstighet, vilket gör det mer övertygande och minnesvärt övergripande.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Gul fågel
Stieg Larssons roman 2005 gjorde författaren postum berömd när den släpptes bara ett år efter att han dog. Hans tredelade Millennium- serie var djupt övertygande brottsbekämpning och introducerade läsarna till den oroliga datahacker Lisbeth Salander. Under åren har Lisbeth spelats, i flera anpassningar, av skådespelerskor som Rooney Mara och Claire Foy, men hon var aldrig bättre än när den förkroppsligades av Noomi Rapace i den ursprungliga svenska anpassningen 2009. Rapace återgav rollen i två uppföljare, vilket gjorde henne till den definitiva Lisbeth.
22 rum (2015)
Elementbilder / IMDB
När hon anpassade sin egen roman 2010 för skärmen 2015 gjorde Emma Donoghue saker mindre klaustrofobiska. Filmen tillbringar mer tid på utsidan snarare än i det titulära rummet, vilket ger den ett djup och omfattning som överträffar hennes originalverk. Anpassningen av Room katapulterade Brie Larson till stjärna, och med goda skäl, men filmens mest fängslande föreställning kommer från barnskådespelaren Jacob Tremblay, som lyckas skildra både oskyldighet och visdom långt bortom sina år.
23 Call Me by Your Name (2017)
Frenesy Film Company
Många av de mest minnesvärda linjerna i romantikern Luca Guadagnino 2017 drogs direkt från André Acimans roman, som kom ut ett decennium tidigare. Men filmens exceptionella gjutning hjälper till att ge den en fördel över boken: Timothée Chalamet och Armie Hammer ger verkligt komplexitet och känslomässigt djup till karaktärerna Elio respektive Oliver, och deras kemi är bara påtaglig. Och för en titt på lite mer verkligt klassisk litteratur, här är 40 böcker du hatade i gymnasiet som du kommer att älska nu.
