Kommer du ihåg när du först fick reda på att Peter, Paul & Mary-låten "Puff, the Magic Dragon" verkligen handlade om marijuana? Om du var som de flesta, blåste det ditt sinne. Hur kunde en melodi som verkade så oskyldig, att vi alla sjöng när vi var barn, kanske vara en inte så subtil metafor för droger?
Det visar sig att vi blev lurade. "Puff, den magiska draken" handlade verkligen om en magisk drake och inte bara drogpropaganda. Men om vi inte lär oss något annat av erfarenheten, var det att aldrig ta en låt till nominellt värde. Det mest fina melodierna kan dölja några ganska oroande texter. Om du inte är försiktig kan du hamna långsamt dansa vid ditt bröllop till en låt som du tyckte var super-romantisk men verkligen handlade om en kille som allvarligt behöver behålla ordning. Här är 30 exempel på älskade poplåtar som inte handlar om vad du tror att de handlar om.
1 "Varje andetag du tar" av polisen
Om du blev äldre på 80-talet, finns det en god chans att de spelade den här låten på din prom- eller hemkomstdans. Om du inte är uppmärksam kan det låta som en ode till oändlig kärlek. Men lyssna igen så kommer du att inse att det faktiskt berättas från en stalker. Även Sting är bedövad över hur hans texter har missförstått helt. "Jag tycker att låten är väldigt, väldigt olycklig och ful, " säger han. "Människor har faktiskt missförstått det som en mild liten kärlekssång, när det är tvärtom."
2 "Hej Ya!" av Outkast
Vi var alltför upptagna med att sjunga "Shake it like a Polaroid picture" för att undra vad den här låten egentligen sa, men du behöver inte läsa mellan raderna för att inse att det handlar om ett djupt olyckligt äktenskap. Vi får vår första ledtråd när André 3000 börjar tacka mamma och pappa "för att hålla sig ihop / för att vi inte vet hur." Vi får aldrig en fullständig bild av varför och hur hans förhållande är så eländigt, men det finns antydningar med linjer som "separata är alltid bättre" och delen om att vara i förnekelse eftersom "vi vet att vi inte är nöjda här." Men han eller hon eller den som André adresserar vill inte höra eftersom "du bara vill dansa."
3 "Stängningstid" av Semisonic
Vad kan det här vara annat än en låt om en bar som stängs i slutet av natten och bartendern som ber alla att gå ut? Som det visar sig handlar det verkligen om att ett barn ska föds. Sångaren Dan Wilson skrev den här låten för sin dotter, som föddes 3 månader för tidigt. Wilson försökte hålla texterna tvetydiga, så att hans bandkamrater inte skulle bli irriterade över att spela en låt om ett barn. Men just nu är Wilson mest underhållen över att ingen räknat ut. "Miljoner och miljoner människor köpte låten och hörde låten och fick den inte, " sa han en gång under en show. "De tror att det handlar om att studsas från en bar men det handlar om att studsas från livmodern."
4 "You Can Call Me Al" av Paul Simon
När som helst vi hör låten, tänker vi automatiskt på den videon med Chevy Chase, där han på ett lustigt läge synkar bredvid en eländig Paul Simon. Som det visar sig gav Simon fler ledtrådar om vad låten handlar om än Chase. "Vem mina nätter är så långa, " sjunger Simon. "Var är min fru och familj? Tänk om jag dör här?" Och den existentiella fruktan blir bara värre därifrån. Låtens berättare vandrar genom ett främmande land, ur pengar och letar efter "änglar i arkitekturen." Hans fru är borta, han hallucinerar, han är i en nedåtgående spiral. Oavsett vad framtiden har för honom är det inte bra.
5 "MMMBop" av Hanson
Du trodde förmodligen att "MMMbop" bara var en nonsenslåt om ett nonsensord. Men det kan vara en av de mest djupt filosofiska låtarna som någonsin skrivits och framförts av barn. Zac Hanson, som var bara 11 år när låten släpptes, förklarade att "MMMBop" verkligen handlar om "meningslivet i livet." Säg vad?
"Saker kommer att försvinna, " fortsatte han, "vare sig det är din ålder och din ungdom, eller kanske de pengar du har, eller vad det än är." Textarna stöter definitivt inte på så lekfullt lättare än musiken. "Du har så många relationer i det här livet / Endast en eller två kommer att pågå / Du går igenom all smärta och stridighet / Då vänder du ryggen och de är borta så fort." Wow, det är sorgligt !
6 "Du är vacker" av James Blunt
James Blunt hackade inte ord när han förklarade sin reaktion till fans som tycker att "Du är vacker" är en romantisk ballad. "Dessa människor är uppe, " sade han. Så om det inte är tänkt att en paean till en kvinnas skönhet, vad händer exakt? "Det handlar om en kille som är hög som en drake på droger i tunnelbanan som förföljer någon annans flickvän när den killen är där framför honom, " förklarade Blunt. "Han borde vara inlåst eller fängslad för att vara någon slags perv."
7 "Got to Get You Into My Life" av The Beatles
Denna fotspårande låt av Paul McCartney verkade alltid ganska enkel. "Ooh, då ser jag dig plötsligt / Ooh, sa jag dig att jag behöver dig / Varje dag i mitt liv!" Det måste handla om en kvinna som han tycker om, eller hur? Inte riktigt. Sanningen avslöjades i en biografi från 1997 med titeln Paul McCartney: Many Years From Now , där McCartney förklarar att han skrev låten "när jag först introducerades till potten. Så det är verkligen en låt om det, det är inte för någon… Det är faktiskt en ode till potten. Som någon annan kan skriva en ode till choklad eller en bra klaret."
8 "Född i USA" av Bruce Springsteen
Om du bedömer enligt kören, är den här låten som används i presidentkampanjer av Ronald Reagan och Bob Dole ungefär lika patriotisk som den blir.
"Född i USA! Jag är en cool rockin 'Daddy i USA!"
Men resten av Springsteens nävepumpande hymne ber om att skilja sig åt med denna optimism, som sörjer en Vietnamkrigsveterinär "Skickade mig till ett främmande land / Att gå och döda den gula mannen." Den mest deprimerande versen berättar om en bror som gick för att slåss mot Viet Cong. "De är fortfarande där, " sjunger Springsteen sorgligt. "Han är helt borta."
9 "Totalförmörkelse av hjärtat" av Bonnie Tyler
Ibland ser breakup-låtar en tårfull titt på en relation som föll isär, och ibland handlar det inte om uppdelningar alls utan egentligen om vampyrer. Vänta, va? Jim Steinman, killen som pennade "Total förmörkelse av hjärtat" för Bonnie Tyler, säger att låtens ursprungliga titel var "Vampires in Love" och om du lyssnar noga till texterna "är de verkligen som vampyrlinjer", säger han. "Det handlar om mörkret, kraften i mörkret och kärlekens plats i mörkret." Lyssna så ser du vad han menar. Sångtexter som "Och om du bara håller mig fast / vi kommer att hålla på för alltid" låter säkert som en vampyrförklaring om "undying" kärlek.
10 "Heart-Shaped Box" av Nirvana
Det har förekommit några vilda påståenden om det oroliga geniet Kurt Cobain försökte säga med den här låtens bisarra texter. Förmodligen kom den konstigaste förklaringen från hans änka, Courtney Love, som insisterar på att låten handlar om henne, um… privata område. Men i den godkända Nirvana-biografiken Come As You Are var Cobain ganska tydlig över låtens betydelse och förklarade att det handlar om "små barn med cancer."
Tydligen såg han på några infomercials som innehöll termiskt sjuka barn och tyckte det var "sorgligare än någonting jag kan tänka på."
11 "In the Air Tonight" av Phil Collins
Ryktena kring denna Phil Collins-hit är inget annat än makaber. Som den urbana legenden går, skrev Collins den här låten efter att ha sett en man låta någon drunkna utan att försöka rädda honom. Det finns till och med historier som Collins hittade mannen i fråga, bjöd in honom till en show och sedan visade honom framför en utsåld publik och meddelade att "In the Air Tonight" handlade om honom innan han gick in i en särskilt ond version.
Men inget av detta är sant, enligt Collins. Som han förklarade i en Tonight Show- intervju handlade låten om hans skilsmässa. "Ibland är det som" Jag älskar dig. Häng inte upp, "sa Collins. "Och ibland är det som 'Tja, du.' Och det är där en låt som kommer in. Det finns uppenbarligen mycket ilska där inne."
12 "Jump" av Van Halen
Få låtar i musikhistoria har verkat lika oskadliga som "Jump", en låt där David Lee Roth beder oss att hoppa mycket. Inte många lager som pågår där. Men Roth avslöjade att låtens ursprung faktiskt är mycket mörkare än någon kunde ha gissa.
"Jag tittade på TV en natt och det var nyheterna klockan fem och det stod en karl som stod ovanpå Arco Towers i Los Angeles, " erinrade Roth. "Han var på väg att kolla in tidigt, han skulle tappa 33 berättelser. Det fanns en hel skara människor på parkeringsplatsen nere och skrek" Hopp inte, hopp inte. " Och jag tänkte för mig själv, "hoppa." Så jag skrev ner det och så småningom kom det in på skivan."
Wow. Precis som det, den låten som alltid fick oss att le för att det var dumt roligt har blivit den mest deprimerande låten om självmord som någonsin spelats in .
13 "Pretty in Pink" av The Psychedelic Furs
När John Hughes bestämde sig för att basera sin film från 1986 om tonårskärlek på en otydlig Psychedelic Furs-låt, borde han kanske ha lyssnat lite närmare på texterna. För att vara rättvis, trodde vi alltid att låten handlade om en tjej som, um… såg ganska rosa ut?
Inte så, säger Furs sångare och lyriker Richard Butler, som förklarade att låten var "en metafor för att vara naken." Han fortsätter med att förklara att flickan i låten "tycker att hon är efterlyst och efterfrågad och smart och vacker, men folk pratar om henne bakom ryggen. Det var idén med låten. Och John Hughes, välsigna hans sena hjärta, tog det helt bokstavligen och överskred metaforen helt och hållet! " Om Molly Ringwald dyker upp i huvudet varje gång du hör den här låten, så är du lika förvirrad som John Hughes.
14 "Jack & Diane" av John Mellencamp
"Jack & Diane" är ungefär lika entydig som låtarna får, förutom en avgörande detalj. Enligt Mellencamp var Jack inte tänkt att vara en vit kille.
"Det här är verkligen en låt om rasrelationer och en vit tjej som är med en svart kille, och det är vad låten handlar om, " sa Mellencamp att han förklarade för sitt skivbolag 1982. Platsföreställarna var inte imponerade och berättade påstått att Mellencamp, "Vem kan du inte göra honom till något annat än det?"
Så småningom gick han med på att klippa texterna så att det blev tydligt att Jack är afroamerikansk och i stället fokusera på att han var en fotbollstjärna. Mellencamps mest framgångsrika hit-singel kommer inte att komma ihåg som en firande av biraciala förhållanden, men det är definitivt där det började.
15 "Cracklin 'Rosie" av Neil Diamond
Det var Neil Diamonds första nummer 1-hit, och de flesta antog bara att Cracklin 'Rosie, som beskrivs i låten som en "butiksköpad kvinna" och "fattig mans lady", var en prostituerad. Det visar sig att Rosie inte ens var tänkt att vara en person alls. Diamond avslöjade i en Rolling Stone- intervju att låten var inspirerad av en indianstam i Kanada som hade fler män än kvinnor. "På lördagskvällarna när de går ut får killarna alla sin tjej, " sade Diamond. Men killarna som inte kunde hitta en tjej "får en flaska Cracklin 'Rosie (istället)", sa han. "Det är deras tjej i helgen." Vissa vingårdar sålde till och med kort sin egen version av Cracklin Rosie-vin, även om det aldrig var lika populärt som låten.
16 "Margaritaville" av Jimmy Buffett
Det är en låt som trycker fram bilder av lata sommardagar och dricker för många margaritas. Men om du någonsin har sjungit med till mer än "vissa människor hävdar att det finns en kvinna att skylla på" delen, kanske du har märkt att texterna faktiskt målar en dyster bild. Låtens berättare är inte på semester, men "slösa bort" i en badortsamhälle, få tatueringar som han inte minns, letade efter förlorade saltskakare och dricka oändliga cocktails för att "hjälpa mig att hålla på." Är han mållös och deprimerad på grund av ett misslyckat förhållande? Det verkar verkligen så, och när låten utvecklas går han från att insistera "det är ingen fel" till "helvete, det kan vara mitt fel", till slut "det är mitt eget jävla fel."
17 "Macho Man" av The Village People
När du tänker på Village People-låten "Macho Man", är två ord som förmodligen inte tänker på oss mörka och allvarliga. Men det är tydligen vad de franska låtskrivarna hade i åtanke, enligt David Hodo, också känd som byggnadsarbetaren. "Vid den tiden hade macho förbjudits från det engelska språket av feministiska rörelsen, " säger Hodo. Vi kommer inte ihåg att det verkligen var fallet, men hur som helst, vissa människor var rädda för att manlighet var under attack, och världen behövde en låt som förkämpar män som inte var rädda för att klä sig som sexiga indier eller skjortafritt cyklister.
"När producenterna tog oss ihop för att göra detta ville de att hela saken skulle vara mycket allvarlig, " säger Hodo. "Det skulle bli väldigt mörkt och väldigt allvarligt." Lyckligtvis bestämde Village People att det fanns "inget sätt vi kan göra detta på allvar" och hamnade i stället för att spela in den läckra, ljuvlig version. Men när du lyssnar på låten igen, kom ihåg att texter som "Varje man borde vara en macho macho man / Att leva ett liv av frihet, machos göra en stat" var menade utan antydan till ironi.
18 "Träden" av Rush
Fans av prog-rock-legender Rush kan bli frestade att överanalysera en låt som "The Trees". Denna berättelse om "oroligheter i skogen", med antropomorfa lönn och ekar som kämpar för solljus, känns säkert som en allegori för medborgerliga rättigheter, eller ett argument för libertarianpolitik, eller kanske en försiktighetsberättelse om krigets ändlösa. Men när Rush-trummisen och lyrikern Neil Peart ombads under en intervju med tidningen Modern Drummer att förklara låten, sa han att den var mycket, mycket, mycket enklare än någon av teorierna. "Jag såg en tecknad bild av dessa träd som fortsätter som dårar, " sa Peart. "Jag tänkte:" Vad händer om träd fungerade som människor? "" Um… är det det?
19 "99 Luftballons" av Nena
Allt om detta iögonfallande ett-hit-undrar låter som 80-talssyntesfluf. C'mon, det är en låt om ballonger… Nittonon ballonger! Har det någonsin varit en låt som är mer obetydlig? Tja, om du tror det, kanske du vill lyssna på det igen. Det här finns en större historia i den här melodin än bara ett gäng ballonger som flyger. Det inspirerades av något som sångaren Gabriele Kerner bevittnade vid en Rolling Stones-konsert i Västberlin under deras Tattoo You- turné.
"Mick Jagger släppte tusentals ballonger i slutet av konserten, " påminde hon. "De plockades alla upp av vinden och transporterades i riktning mot östra Berlin - över Berlinmuren. Jag kommer aldrig att glömma den bilden." Hon och gitarrist-lyrikern Carlo Karges föreställde sig vad som kan hända om ballongerna misstas för UFO: er, vilket ledde till att olika länder sköt missiler mot varandra och, oundvikligen, ett fullständigt kärnvapenkrig. Ja, det stämmer, "99 Luftballons" handlar om kärnförstörelse orsakad av en oskyldig bunt med ballonger som släppts ut i himlen av Mick Jagger.
20 "Royals" av Lorde
Det har kallats en hymne för millennials, en generation avvisande av konsumentism och materialism. "Vi kommer aldrig att bli kungliga, " sjunger hon. "Det rinner inte i vårt blod / den typen av lux är bara inte för oss / Vi vill ha en annan typ av surr." Verkar ganska klippt och torkat. Men när Nya Zeelands popsångare förklarade låtens ursprung, var meddelandet lite mer… bokstavligen.
Hon hade tydligen bläddrat igenom ett gammalt nummer av National Geographic och hände på en bild av "den här killen som undertecknade basebollar", förklarade Lorde till VH1. "Han var en basebollspelare och hans skjorta sa Royals. Jag var, jag gillar verkligen det ordet, för jag är ett stort ordfetisjist. Jag väljer ett ord och jag kommer att få en idé till det." Den "killen" visade sig vara George Brett, tidigare tredje baseman för Kansas City Royals.
21 "Fire and Rain" av James Taylor
Den del som de flesta kommer ihåg om den här låten är "söta drömmar och flygmaskiner i bitar på marken", som säkert låter som en dödlig planolycka. Hänvisade Taylor till en kvinna som heter Suzanne, som nämnts tidigare i låten för de planer som gjordes som "slutade (henne)"? Det hela var mycket mystiskt, men det verkade som en kärlekshistoria med ett olyckligt slut, tack vare ett flygplan som kraschade och dödade föremålet med Taylor's lidelser. Du kan koppla av, för inget av det är sant. Suzanne som Taylor sjunger om är Suzanne Schnerr, en barndomsvän till Taylor som begick självmord medan han spelade in sitt första album. När det gäller flygmaskinen i bitar har det inget att göra med ett flygplan. Taylor droppade sitt tidigare band, The Flying Machines, med namnet. Det slutade på mindre än vänliga termer. Det var ingen planolycka, eller det fanns åtminstone inte i denna James Taylor-klassiker.
22 "All Star" av Smash Mouth
Det är förmodligen omöjligt att höra den här låten längre och inte tänka på Shrek eller någon av dess uppföljare. Men tro det eller inte, "All Star" hade verkligen inget att göra med älskvärda gröna ograr som uttryckts av Mike Myers. Det har funnits många teorier om att mega-hit Smash Mouth var en varning om klimatförändringar. Texterna stödjer det påståendet, med linjer som "Det är en cool plats och de säger att det blir kallare / Du är samlad nu vänta tills du blir äldre" och "Vattnet blir varmt så du kan lika bra simma / Min värld på eld. Vad sägs om din? " Greg Camp, bandets gitarrist och låtskrivare, insisterade på att låten inte "helt" handlar om klimatförändringar utan erkände "den har element" och tar direkt upp "ett hål i ozonskiktet och den globala uppvärmningen."
23 "Detroit Rock City" av KISS
Den första låten på Destroyer , utan tvekan KISS: s bästa album, betraktas allmänt som ett partymån och en hyllning till staden Detroit. Men det är också en tragisk berättelse om en tonårsfan som lärde för sent att det finns värre saker än att vara sent på en KISS-konsert. Huvudsångaren Paul Stanley medgav att låten inte alls var knytnäve-rock-firandet, men var faktiskt inspirerad av ett riktigt KISS-fan som dog i en bilolycka och slog en lastbil i en motsatt kollision samtidigt som man snabbt gjorde för att en show i tid. "Jag tänkte, hur udda och hur slående och sammansättningen av någon som kommer till en KISS-konsert, som firar att vara vid liv, för att förlora ditt liv, " erinrade Stanley. "Det var twist av" Detroit Rock City. "" Huruvida denna mytiska fandöd faktiskt hände har varit föremål för mycket debatt, och en hängiven sleuth försöker fortfarande att identifiera olyckan som kan ha inspirerat låten.
24 "Wonderful Tonight" av Eric Clapton
Clapton har aldrig varit så sirapig söt som i denna kärleksballade till sin framtida fru Pattie Boyd, även känd som ex-fru. George Harrison och kvinnan som en gång hade Clapton "på knäna" i "Layla."
Men medan denna låt inte verkar vara något annat än orubblig tillbedjan - gör Clapton någonting annat än att berätta för sin damvän att hon ser underbar ut och att hon är underbar och att han älskar henne så mycket? - Boyd hävdade en gång att bara lyssna på den här låten kan vara "tortyr".
Vad handlar det om? Rykten säger att "Wonderful Tonight" skrevs när Boyd och Clapton gjorde sig redo att delta på en fest som var värd av vänner Paul och Linda McCartney, en firande av Buddy Hollys födelsedag. Boyd tog längre tid än vanligt för att bli redo, och varje gång hon försökte på en ny outfit sa Clapton: "Du ser underbar ut. Kan vi snälla gå nu?" Han blev så småningom uttråkad av att vänta och tog upp en gitarr och skrev "Wonderful Tonight" på plats, som en sarkastisk paean till Boyds oförmåga att fatta ett beslut.
25 "I Will Always Love You" av Dolly Parton
Det är svårt att lyssna på denna Parton-klassiker - berömd av Whitney Houston i början av 90-talet - och inte tro att det handlar om en romantisk relation som tar slut. Men när Parton ursprungligen skrev det 1973, menade hon det som ett farväl till sin mentor och långvariga sångpartner Porter Wagoner. Hon spelade det för honom som ett sätt att bryta nyheten om att hon skulle gå solo och deras professionella relation var över. Eller som Parton förklarade det år senare, "Det säger: 'Bara för att jag inte betyder att jag inte älskar dig. Jag uppskattar dig och jag hoppas att du gör det bra och jag uppskattar allt du har gjort, men jag ut härifrån.'"
26 "Losing My Religion" av REM
Du skulle tro att en låt med en titel som "Losing My Religion" skulle åtminstone handla om religion. Men REM-sångaren Michael Stipe berättade för The New York Times att låten inte hade något att göra med att förlora tron på hans andliga tro. Det var ett gammalt sydligt ordstäv, hävdade han, "detsamma som att vara i slutet av ditt rep eller nå det slutliga halmstråket och snappa." Han jämförde det med något som en servitris kan säga när han hanterade irriterande kunder: "Jag tappade nästan min religion över det bordet, de var sådana skämt." Det förklarar fortfarande inte varför han trodde att han hörde oss skratta och sedan trodde att han hörde oss sjunga. Är det också ett gammalt sydligt ordstäv? Vi är rädda för att fråga. Allt vi vet är att vi aldrig kommer att kunna höra den här låten igen utan att tänka på en väldigt irriterad servitris.
27 "Rich Girl" av Hall & Oates
Detta kan vara den mest chockerande avslöjandet av denna lista. Den rika flickan i Hall & Oates-låten "Rich Girl" var faktiskt… är du säker på att du vill veta detta?… en man.
Det stämmer, det var "skrivet om en kille som var arvtagare till en snabbmatsförmögenhet", medgav Oates för flera år sedan. "Naturligtvis, eftersom Daryl är riktigt smart, insåg han att 'Rich Girl' låter bättre än 'Rich Guy.'"
Kött- och blodämnet "Rich Girl" var en kille som heter Victor Walker, en ex-pojkvän till en vän till Hall och Oates, vars pappa ägde femton KFC-franchisebolag. Vi vet inte om dig, men det kommer att ta lite tid för oss att smälta. Det skulle vara som att ta reda på att Prince-låten "Darling Nikki" verkligen handlar om en kille som heter Nicholas.
28 "Reunion Mother and Child" av Paul Simon
Det var den första stora hiten för Paul Simon som soloartist, och titeln kom, som han medgav i en Rolling Stone- intervju, från en meny. "Jag ätit på en kinesisk restaurang i centrum", sa Simon. "Det fanns en maträtt som heter 'Moder- och barnåterförening'. Det är kyckling och ägg. Och jag sa: "Åh, jag älskar den titeln. Jag måste använda den." "Vi är inte säkra på om det ger en ny mening till linjen" bara en rörelse bort ", men vi är inte säker på vad jag ska tänka längre.
29 "En" av U2
Oavsett din tolkning av den här U2-låten är det antagligen fel. Det har funnits alla typer av förklaringar som erbjuds av fans och bandet både, och de har alla varit väldigt annorlunda. Vissa har föreslagit att det handlar om att bandet känner sig sprickat, eller Edge's äktenskapliga problem, eller Bonos minnen från hans oroliga förhållande med sin pappa efter hans mammas död. Det enda Bono säger med säkerhet om låten är att det är "lite tvinnat, varför jag aldrig kunde räkna ut varför folk vill ha det i sina bröllop. Jag har verkligen träffat hundra personer som har haft det på deras bröllop. bröllop. Jag säger till dem: "Är du arg ? Det handlar om att dela upp!"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" av Green Day
Ingen verkar komma ihåg att låten faktiskt heter "Good Riddance" och att "Time of Your Life" -delen faktiskt finns inom parentes. Som sångaren / låtskrivaren Billie Joe Armstrong har förklarat handlar det om ett dåligt uppbrott. Hans flickvän flyttade till Ecuador och han var inte riktigt glad för det. "I sången försökte jag vara jämn med att hon lämnade, även om jag var helt förbannad, " förklarade Armstrong. Och ändå, i slutet av tiden, kommer den här låten att ingå i montages som försöker vara vemodig nostalgisk och romantisk, där "Good Riddance" -delen kommer att ignoreras och linjen "Jag hoppas att du hade din livs tid" kommer att upprepas utan bitterhet.
