Shutterstock
Varje generation har ovanliga modefluggar som är unikt sina egna. Idag är barn i Snapchat, sociala medieutmaningar och så många, många memes. Det låter kanske inte så speciellt, men om någon från det förflutna tog en tidsmaskin till idag, skulle de verkligen förvirras över vad som händer här. Och de är inte ensamma. Förra århundradet är fylld med trender som verkade som om de skulle pågå för evigt, men skulle inte vara vettiga för någon som föddes efter 2000. Här är 33 konstiga gamla modeflagor som Gen Z'ers skulle behöva förklara dem.
1 humörringar (1970-talet)
Shutterstock
Du kan ta reda på någons humör bara genom att fråga dem: "Hur mår du idag?" Men ett mycket enklare (om mindre pålitligt) sätt skulle vara att alla bär en humörring. Hur fungerade det här praktiska smycket? Huruvida det verkligen gjorde eller inte är fortfarande för diskussion, men den färgförändrande effekten var resultatet av termotropa flytande kristaller inuti ringstenen, som alternerar nyanser beroende på din kroppstemperatur. Rosa betydde lycklig, blå var avslappnad, brun betydde att du var stressad eller orolig - ja, påstås. Med andra ord ungefär lika exakt som ditt genomsnittliga horoskop.
2 Digitala husdjur (1990-talet)
Shutterstock
Ett verkligt husdjur som en hund eller en katt tar ett allvarligt engagemang, men ett digitalt husdjur som en Tamagotchi tog… ja, det kan hävdas att det var lika mycket av ett åtagande. Visst, dessa små enheter var mycket billigare, och krävde inte nästan lika mycket utrymme, men din Tamagotchi behövde uppmärksamhet, massor av uppmärksamhet, från att matas regelbundet till att lekas med att bli skällde ut när det inte fungerade. Om du ignorerade det för länge - och eftersom det var så portabelt och fickformat, var det alltid med dig - skulle det pipa tills det fick din uppmärksamhet. Och ja, precis som riktiga, levande husdjur, gick Tamagotchi till badrummet - och du var tvungen att städa upp det.
3 dansmaraton (1920-tal)
Shutterstock
En dans tävling korsad med masochism. Par registrerade sig för att dansa ut sina hjärtan och fortsatte att göra det tills de passerade från utmattning. Och det var det bästa fallet. En dansmaraton var mer ett uthållighetstest, som varade i dussintals och ibland hundratals timmar. Ja, hundratals. Vinnarna av en dansmaraton lyckades stanna på fötterna, rytmiskt svängande, under en häpnadsväckande 1 473 timmar. Men det kan bli tragiskt: 1923 dog en 27-årig man efter att ha dansat med sin partner i 87 timmar i rad utan sömn.
4 "Kilroy var här" (1940-talet)
LR_PTY / Flickr
En populär form av militär graffiti under andra världskriget, "Kilroy var här", avbildade en skallig man med en stor näsa som kikade över en vägg. Vem exakt Kilroy var och varför han var här var främst höljd av mysterium. American Transit Association höll en tävling 1946 för att bestämma Kilroys identitet en gång för alla, och dussintals Kilroys kom fram för att hävda att de var den verkliga inspiration. Men gruppen trodde historien om ett varvsarbetet med namnet James J. Kilroy, som förklarade att han använde graffitin för att visa sina överordnade att han redan hade inspekterat en tank. Stationen gav honom den verkliga Kilroy och belönade honom med en 12-ton vagn gatubil.
5 Pac-Man-feber (1980-talet)
Shutterstock
Ja, det var en hitlåt från 1981 - med texter som "Jag har en kallus på fingret, och min axlar ska också göra ont / jag ska äta dem alla, så fort de blir blå" - men Pac-Man-febern, den medicinska sjukdomen, var ett mycket riktigt tillstånd under 80-talet. Okej, inte riktigt som i något som en läkare skulle förskriva medicin att behandla. Men verkligen som i hela världen fascinerades av ett videospel. Inte bara unga tonåringar med kvartal att spendera, utan också människor som normalt inte bryr sig om spel. 80-talet var ett decennium av Pac-Man spannmål, kläder, tecknat, böcker, även brädspel. Den lilla gula cirkeln mättade Amerika-kulturen i en sådan utsträckning att bokstavligen alla visste om honom. Det finns människor idag som inte känner till League of Legends eller Fortnite , men alla på 80-talet visste om (och förmodligen spelade) Pac-Man .
6 Pet Rocks (1970-talet)
Shutterstock
Som PT Barnum en gång sa, det är en sucker som föds varje minut. Och under 70-talet betalade var och en av dessa ampar $ 4 för något de kunde hitta gratis i sin egen trädgård, tack vare en lysande idé från reklamchef Gary Dahl. Det var inget särskilt fint med Pet Rock. Det var helt bokstavligen bara en sten. Men det var skämt , man och imponerande 1, 5 miljoner människor var tillräckligt förälskade med Pet Rock för att köpa en av sina egna.
7 stopp för telefonbås (1950-talet)
Shutterstock
Telefonkiosker kan ta lite förklaringar för den smarta telefongenerationen, men det finns inget sätt att förklara det faktum att högskolebarn på en tidpunkt tyckte att det var roligt att se hur många kroppar de kunde pressa i en. I England kallade man så många kroppar i en telefonbås som möjligt för ”telefonbågens squash”, vilket på något sätt gör att det låter ännu mer oroande.
8 Tang (1960-talet)
Shutterstock
Barn på 60-talet drack inte denna apelsinsmakade pulveriserad dryck för smaken: De gulpade ner den för att de var ganska säkra på att Tang skulle hjälpa dem att bli astronauter. John Glenn drack den under sin historia-skapande bana runt jorden 1962, och det var alla bevis vi behövde. Tillverkarna av Tang utnyttjade anslutningen och påminde oss i reklamfilmer om att Tang var "vald av Gemini-astronauterna." Sanningen kom slutligen ut år senare, när Buzz Aldrin, den andra mannen som gick på månen, avslöjade sina sanna känslor: "Tang suger!"
9 Cabbage Patch Kids (1980-talet)
Flickr / William McKeehan
Dessa dockor, som ursprungligen marknadsfördes under namnet "Little People", var väldigt annorlunda från alla andra dockor på ett anmärkningsvärt sätt - de var inte gjorda, de föddes . Ja, född, som faktiska mänskliga barn. Cabbage Patch Kids är fortfarande "födda" i en fabrik i Georgia som heter BabyLand General Hospital, där arbetarna klär sig som riktiga sjuksköterskor, och kunder köper inte dem utan "adopterar" dem. De är inte längre den heta varan de en gång var, men för en tidpunkt gjorde nyheten dessa dockor till den mest eftertraktade leksaken i stan.
10 Magic Eye (1990-talet)
Shutterstock
Var ärlig: Satte du ditt ansikte på skärmen? Det visuella knepet av dessa autostereogrambilder fängslade nationen, även om de inte alltid förstod vad som hände. Allt de visste var att om du stirrade på en Magic Eye-bild för tillräckligt länge, och dina ögon var helt ofokuserade, skulle en 3D-bild visas. Det var fantastiskt när det fungerade - men det fungerade inte för alla, vilket orsakade mycket frustration och ångest. Visningar som Seinfeld och filmer som Kevin Smiths Mallrats hade satirisk kul på bekostnad av de fattiga själarna som stirrade och stirrade och aldrig såg någonting.
11 rullskidspartier (1970-talet)
Shutterstock
Vare sig det var att hålla handen med din kross när du långsamt åkte skridskor till en Olivia Newton-John- ballade eller att få din funk med något rulldisko - som farligt kombinerade högenergidans och rullskor - rullskridskor var en av de hetaste tillbehören från 70-talet. Och när du inte åkte på skridskor kunde du se andra åka skridskor i filmer som Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, USA , Unholy Rollers och den mest kända av alla, Xanadu .
12 polklättring (1920-talet)
Shutterstock
Har du någonsin tittat på en flaggstång och tänkt "jag ska klättra upp till toppen av det"? Om inte, är det bra att du inte levde på 1920-talet, för att klättra flaggstänger och sedan sitta på toppen var en oerhört populär aktivitet av någon anledning. Det hela började med ett våg-vände-publicitetstunt från 1924 av Alvin "Shipwreck" Kelly, som satt ovanpå en flaggstång i ett rekord 13 timmar och 13 minuter. Folk började imitera honom och lyckades stanna kvar på flaggstången ännu längre, vilket irriterade skeppsbrottet Kelly - så han klättrade upp en flaggstång i New Jersey och stannade där i 49 dagar . Det stämmer, inte alla hjältar bär kappor.
13 The Abdominizer (1980-talet)
Fitness Quest
Uppfunnet av den kanadensiska kiropraktorn Dennis Colonello var Abdominizer en bit blå plast med handtag som - åtminstone enligt reklamfilmen - skulle hjälpa dig "rock, rock, rock your way to a faster mage!" Det var nonsens, men tusentals människor gick över $ 19, 95 för att lägga till det i deras träningsrutin. I dag skulle du ha tur att hitta en gammal Abdominizer som säljs på eBay, där ingen verkar helt säker på vad den ska göra. Som en säljare på nätet föreslog: "Tydligen gör det också en bra kälke?"
14 Bed-Pushing (1960-talet)
Shutterstock
Att skjutas på en säng låter kanske inte så spännande, men enligt Time Magazine-historien från 1961 var det inget annat än en "galning", särskilt bland kanadensiska högskolestudenter, som "otygligt monterade sängar på hjul och pressade dem motorvägar, prärier och frysta sjöar. " De drevs inte heller över korta avstånd: Studenter vid Ontario's Queens University skapade en ny världsrekord '61 genom att skjuta en säng över 1 000 mil hård kanadensisk terräng, som innebar att hålla den sängen rullande dag och natt i en vecka, " Tid rapporteras.
15 Beanie Babies (1990-talet)
Shutterstock
Vad var det med dessa bönefyllda dockor som fick människor att tappa kontrollen? De kämpade över dem i butiker som de trodde att det kan finnas guld gömt i magen - för i vissa fall verkade det som om de verkligen skulle vara värda så mycket. Beanie Babies-skaparen Ty Warner drev försäljningen genom att sporadiskt "återta" vissa karaktärer, och alla som sprutade på de dockorna fick ett lovande avkastning på sin investering. Även om ingen som vi känner till har gått i pension med de medel som samlats in för att återförsälja dem, var Beanie Babies själva en mycket lukrativ verksamhet vid en tidpunkt: 1998 svarade de för 1, 4 miljarder dollar i försäljningen.
16 svälja guldfisk (1930-talet)
iStock
Missa inte att tänka på att internet uppfann människor som tar dåliga råd vid risker. Många decennier före Tide Pod-utmaningen sväljer tonåringar levande guldfiskar, för att, ja, frågade någon. Det hela började 1939 när Harvard-nybörjaren Lothrop Withington svalde en fisk efter att hans vänner satsade honom 10 dollar för att han inte skulle göra det. Som han senare kommenterade: "Vågen fångade lite i halsen när den gick ner." Reklam från stuntinspirerade högskolebarn över hela landet för att prova det själva, och en annan student från MIT sänkte 42 fiskar i ett sammanträde (tvättade dem med choklad soda). Politikerna försökte ingripa, med en Massachusetts-senator som föreslog ett lagförslag för att skydda fisk från "grym och konsumtion, " vilket gör levande fiskar som äter ett brott som kan straffas med arrest. Räkningen godkändes inte, men tack och lov har denna trend dött på egen hand.
17 The Dancing Baby (1990-talet)
Bild via 20: e tv
CGI var fortfarande i sin barndom i mitten av 90-talet, och världen var inte förberedd för något så spektakulärt, så konstigt livligt men otroligt, som en baby i blötdans. Det började som en teknisk demo - vars skapare, Michael Girard, en gång erkände att han ångrat att han kom med babyen "100 procent" - fick ett nytt liv som en GIF av en anställd från LucasArts, och på något sätt hamnade på hit-TV-serien Ally McBeal , dans med Calista Flockhart. Till denna dag kan de som levde under decenniet inte höra "ooga-chaka" -delen i början av "Hooked on a Feeling" utan att omedelbart tänka på Dancing Baby.
18 vattenbäddar (1980-talet)
Shutterstock
"Pappa, kan jag få en vattenbädd?" Det fanns en tid då varje barn i Amerika, precis som den charmiga flickan i denna vattensängsreklam, ställde just den frågan om sina föräldrar. Vattenbäddar var coola, exotiska och bevis på att du hade samma boudoir-smak som Playboy-grundaren Hugh Hefner, som uppenbarligen hade en king size-vattenbädd täckt med grönt sammet och Tasmanian possumhår. Idén tillagades 1968 av designstudenten Charlie Hall i San Francisco State University, som tidigare hade experimenterat med en stol fylld med majsstärkelse och Jell-O.
19 smällarmband (1980-talet)
jyllish / Flickr
Upptäckt 1983 av Wisconsin high school shop lärare Stuart Anders, som kom på idén medan han lekte med lite stålband, såldes dessa armband ursprungligen som "Slap Wraps", ett stålstycke täckt i tyg. De var oerhört populära ett tag tills barn började skada sig med billiga knock-offs och skolor över hela landet beslutade att förbjuda dem.
20 vibrerande viktminskningsbälten (1950-talet)
Alamy
I efterhand verkar allt om ett vibrerande bälte som en viktminskningslösning lite dumt. Har du inte tid att äta rätt eller träna? Inga bekymmer, bara binda det här bältet runt magen och låt det jiggla dig till en fastare kroppsbyggnad. Även om det faktiskt finns några bevis på att mild kroppsvibrationer kan ha några hälsofördelar, tänkte du inte tappa allvarliga kilo.
21 8-spår (1960-talet)
Shutterstock
De var klumpiga och utmanande, och låtar delades vanligtvis i två så att de skulle blekna ut i mitten. För att inte tala om det faktum att ljudet aldrig var så bra som du skulle få från en vinylskiva eller en kassett. Men det var bara något coolt med 8-spår. När de först introducerades i mitten av 60-talet - skapade förresten av Bill Lear, samma kille som uppfann LearJet - var de en standardfunktion i Fords modeller för Mustang, Thunderbird och Lincoln. Att ha en 8-spårning innebar att du var någon speciell. Även idag kan vissa människor inte ge upp sin hängivenhet till 8-spår. Det finns ett 8-spårigt bandmuseum i Dallas som måste ses för att tro.
22 Troll-dockor (1960-talet)
Shutterstock
Upptäckt 1959 av en dansk tresnörare Thomas Dam, dessa impish dockor med kokiga frisyrer dykt upp överallt på 60-talet, från Vita huset - pilot Betty Miller, den första kvinnan som flyger solo över Atlanten, förde sin lyckliga trolldocka att träffas President John F. Kennedy - till gymnasiet. ("Ta med ditt eget troll" -fester var en gång alla rasande.) Och de har haft upplevelser i olika storlekar ganska mycket varje årtionde sedan, med videospel och tecknade specialerbjudanden på 90-talet, och, nyligen, en serie DreamWorks Animationsfilmer.
23 Lavalampor (1960-talet)
Shutterstock
Lavalampor är ofördelaktigt kopplade till hippiekulturen, men deras ursprung var mycket mer rent. Idén var faktiskt hjärnskölden till en brittisk revisor, Edward Craven-Walker, som inspirerades av att titta på en hemmagjord äggklocka bubbla på en spis i en pub i Hampshire, England. Den trippy visuals har betjänat ungdomar i årtionden, men det är ingen som förnekar att lavalampans storhetstid var som en del av det motkulturella 1960-talet.
24 Blacklight-affischer (1970-talet)
Bill Gracey / Flickr
När du behövde något psykedeliskt att stirra på medan du lyssnade på Pink Floyds "Dark Side of the Moon" - och du hade inte en lavalampa - en trippy blacklight-affisch med dess lysrör som tycktes glöda i även de mörkaste rummen, var det perfekta tillbehöret för alla 70-talets sovrum. De kan verka kitschiga nu, men om du hade en R. Crumb "Keep on Truckin '" blacklight-affisch på väggen under det decenniet, visste folk automatiskt att du var den grooviest katten i stan.
25 Hacky-säckar (1990-talet)
Shutterstock
Hacky Sack är faktiskt namnet på det mest populära märket för dessa små påsar fyllda med ris som faktiskt kallas "fotväskor" - men du kan ganska mycket bara kalla dem alla "hacky säckar" nu. Syftet med spelet var att använda fötterna för att hålla säcken från marken så länge som möjligt, och oavsett anledning fängslade det en hel del människor under 90-talet. I slutändan vann dock allvar allvar.
26 Swatch-klockor (1980-talet)
Shutterstock
Ordet Swatch kom från kombinationen av två ord: sekundär och klocka. Tanken var att en klocka inte var så annorlunda än en slips - du bär inte samma slips varje dag, så varför skulle en klocka vara annorlunda? Färgrutor var plastiska, billiga och kom i en mängd olika stilar och färger. Du kan hitta en annan för varje humör. Och till ett överkomligt pris gjorde människor just det. Som Swatch marknadsföringskonsult Franz Sprecher sa i en intervju: "Jag minns att jag stod på The Plaza-hotell i New York och märkte att alla yuppies hade Swatches. Det var ett uttalande: 'Jag behöver inte en Rolex.'"
27 Rave dans (1990-talet)
Shutterstock
Att kalla en rave ett dansparti gör det inte riktigt. Visst, det var människor som dansade, men saker och ting kunde bli lite mer intensiv än så. Så här beskrev författaren Samantha Durbin en rave-scen från 90-talet i San Francisco: "Jag följde mina vänner in i ett rum där gula, gröna och blå lasrar studsade från väggarna. Platsen reeked av cigaretter och svett. Folk fladdade om, snabbt och långsamt. Rummet vibrerade elektrisk musik som var mer levande än vad jag hade känt som möjligt. Publiken dansade, ler och välkomnade oss att gå med. Jag gick in på ett diskotek i ett rymdskepp i en gåta. " Det finns inte mycket vi kan lägga till det - annat än en glödpinne och en åktur hem klockan 5
28 Koosh-bollar (1990-talet)
Shutterstock
Det ursprungliga patentet från 1987 för Koosh-bollen beskrev det som "en nöjesanordning som har en väsentligen sfärisk konfiguration." Det låter inte jättekul. Tack och lov var den faktiska Koosh-bollen, uppkallad efter ljudet som den gör när den fångas, lite mer intressant än så. Det fångade inte direkt - kritiker beskrev det som en "psykedelisk sjöborrning" och en "korsning mellan en svinhår och en skål med Jell-O" - men den udda lilla bollen med tusentals gummifibrer blev en stor hit i 90-talet, tack vare ingen liten del till Koosh-bollentusiasten Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Robots (1960-talet)
Shutterstock
Ingen var rädd för att AI skulle ta över världen på 60-talet. Då existerade robotar endast för ett ändamål - för att slå snuten ur varandra i en burmatch av undergång. För hängivna Rock 'Em Sock' Em Robots-spelare fanns det uppvärmda spekulationer om huruvida den röda roboten eller den blå roboten hade den mest förödande högerkroken. Oavsett sanningen var det få saker som spännande för ett barn på 60-talet än att se hans motståndares robot tappa huvudet efter att ha uthärdat ett för många slag. Segern smakade aldrig så söt!
30 Pez-insamling (1990-talet)
Shutterstock
Pez är helt tillbaka till 1927, då godisen uppfanns i Österrike av Eduard Haus III, som försökte skapa ett alternativ till rökning. Pez-automater kom dock inte fram till 50-talet, och under de kommande decennierna började fler och fler licensierade karaktärer dyka upp. Och på 90-talet blev Pez-samlingen en legitim strävan, med seriösa samlare som hamrade Pez-dispensrar som om de var religiösa artefakter. Kulturen i stort noterade: Pez gjorde till och med omslaget till Forbes 1993.
31 Gak (1990-talet)
32 Sea-Monkeys (1960-talet)
The Amazing Live Sea Monkeys via Flickr
Om man trodde att annonserna på baksidan av serietidningar var Sea-Monkeys förtjusande vattenlevande människor med överraskande mänskliga drag. "Så ivriga att behaga", utlovade annonserna, "de kan till och med tränas!" Barn hade alla förväntningar att för det låga priset på $ 1, 25 (plus 50 cent för frakt!) Skulle de snart ha en liten familj av antropomorf fisk- som varelser som bor i en tank i sovrummet. Besvikelsen när de upptäckte att Sea-Monkeys bara var saltlake-räkor - utan armar eller ben eller ansiktsuttryck av något slag - var krossande.
33 gräddar (1990-talet)
Niall Kennedy / Flickr
Det var kanske det dumma namnet som fick barnen att älska det här spelet så mycket, men Pogs var egentligen bara färgglada mjölkflaskor. Eller åtminstone det är så de har sitt ursprung, när japanska immigranter på Hawaii försökte återskapa det populära japanska spelet Menko. Själva spelet var ganska enkelt: Varje spelare hade en bunt med kuggar, och sedan användes en "slammer" pog-bit för att smälla ner på toppen av ens motståndares stack i ett försök att kasta det. Det låter kanske dumt nu, men Pogs blev eftertraktade samlarobjekt - och ibland att få de du ville var mycket mer spännande än att spela spelet.
