Vissa kläder är verkligen tidlösa, som en vit Oxford-knappknäppning, en liten svart klänning eller ett smickrande jeanspar. Men de flesta plagg är inte utformade med en sådan kvarhållningskraft. Faktum är att vissa stilar är på mode för bara ögonblick, vilket gör att vi ser tillbaka på hur allvarligt dumt och pinsamt trenden var kort efter att det drabbade butiker över hela landet. Tja, vi gick tillbaka till 1940 för att spåra dessa cringeworthy stiltrender för varje år, ända fram till 2000. Från propellmössor till fritidsdräkter, här är det värsta av det värsta.
1940: Popover Klänningar
US Patent Office
År 1940 hade både England och Frankrike gått in i andra världskriget, vilket gjorde plats för amerikanska designers att dominera garderoberna i världen. Vissa, inklusive Claire McCardell, hjälpte till att fylla tomrummet i nya mönster som kommer ut från Paris; i början av 1940-talet introducerade hon popoverklänningen. Ursprungligen tänkt som ett kläder för kläder för användbar kläder, den här klänningen blev en mode-häftklammer över hela landet. Vad gör det så löjligt, frågar du? Tja, varje $ 7-klänning såldes med en ugnsvett som fästes via knappen, enligt en utställning på Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini Bowler Hats
Shutterstock
I början av 1940-talet minskades bowlerhattar - som redan var mycket populära bland män - för feminina känslor. Resultatet? Miniatyriserade bowlerhattar som kvinnor skulle bära snett. Det är en trend som Vogue noterade 1941 var "definitivt inte för den osjälvförtroende." I grund och botten var det ett mer artigt sätt att säga att få kunde dra bort detta och tack och lov mer försökte inte. I deras tillbakablick på pinsamma stiltrender under åren, ansåg Harper's Bazaar det vara ett av de värsta på 1940-talet och tilllade: "Miniatyrhattar smickrar mycket få huvuden."
1942: Siren Suits
Alamy
Andra världskriget hade en enorm inverkan på mode, främst på grund av tygrationering. För det mesta var plagg designade med det i åtanke. Men säkerheten spelade också en viktig roll. Ange: Sirendräkten, ett plagg i ett stycke som var designat för att bäras över kläder eller pyjamas, så att du bara kan slänga på den och springa till närmaste skydd för luftangrepp. Kostymer designades för både män och kvinnor, och Winston Churchill (bild här) var en av stilens största fans. Det praktiska är naturligtvis förståeligt. Det faktum att det marknadsfördes som haute couture? Mindre så.
1943: Zoot Suits
Alamy
Zootdräkten var en baggy, överdimensionerad ensemble som gjorde att alla människor som bar en såg ut som om han var draperad i, tja, gardiner. (Traditionellt tillverkades zootdräkter genom att köpa en kostym som var flera storlekar för stor och sedan skräddarsy den för att passa.)
Och zootdräkten var inte utan kontroverser. Som rapporterats av Smithsonian magazine, i juni 1943, tillbringade vita amerikanska väpnade styrkor en vecka en vecka för att attackera "opatriotiska" män i Los Angeles som förespråkade denna trend. Det uppenbara skälet till detta våldsskydd var att straffa dem som gick emot krigering på krigstid, men majoriteten av offren var mexikansk-amerikanska män. Upploppet dämpade dock inte stilens popularitet; den steg igenom resten av decenniet, innan den bleknade till otydlighet på 1950-talet.
1944: Målade strumpor
Skärmdump via Youtube
Att bära smink på benen i stället för strumpor går tillbaka till 1920-talet, men enligt National Museum of American History tog stilhacket verkligen fart under andra världskriget, då nylon - materialet som användes för att skapa strumpbyxor - ransonerades. Kvinnor skulle måla benen med smink för att det skulle se ut som om de hade på sig strumpor. (Vissa kreativt sinnade damer gick till och med så långt som att dra på svarta linjer med ögonbrynspennor, för att simulera sömmar, som den här videon från Pathé News förklarar.)
1945: Hair Snoods
Alamy
På 1940-talet fanns det inget bättre sätt att hålla håret ur ansiktet än med håret. Dessa var vanligtvis virkade (som ett fint hårnät), men en huvudduk kunde också knytas som en snood, som den arbetande kvinnan som visas här visar. För hustrur som arbetade i fabriker medan deras män var i krig, var detta utseendet. (Tack och lov för uppfinningen av hästsvanshållare.)
1946: Aloha skjortor
Columbia Pictures via YouTube
Du har sett dem på alla från Elvis till Brad Pitt under åren, men blommortryckskjortor i Hawaiian-stil - även kallade Aloha-tröjor - har rötter som går tillbaka till 20-talet. Men deras verkliga uppstigning ägde rum i slutet av 1940-talet och fördes in på 1950-talet (som du kan se från detta exempel på Montgomery Clift i 1940-talets film From Here to Eternity ). Enligt Racked tog medlemmar av den amerikanska militären som var stationerade på Hawaii före, under och efter andra världskriget tillbaka dessa skjortor som ett "hedersmärke" och de blev snabbt en avslappnad klädkammar. Och idag verkar de fortfarande vara semesteruniformen för män i en viss ålder, oavsett vilken stat de besöker.
1947: Propeller Beanies
Mattel Beany Copter via YouTube
Som historien går, sommaren 1947 utarbetade science fictionförfattare och karikaturtecknare Ray Faraday Nelson en propellhatt som ett skämt för en av hans rymdbostadskaraktärer. Strax efter att tecknad film och hans helikopterhatt presenterades på en sci-fi-konferens tog andra designen och sprang med den. Olika enheter, inklusive legendariska leksaksföretag Mattel, sålde versioner av det (som hotcakes) runt om i landet i slutet av 1940-talet. Nelson säkrade aldrig ett patent för sin "uppfinning" och såg därför inte ett öre från försäljningen av denna mycket populära och pinsamma trend.
1948: Hästfiltkjolar
Shutterstock
Ser man som 1940-talets mode handlade om användbarhet, var du tvungen att arbeta med det du hade - och hästfiltkjolen var ett av de sista framträdande exemplen på det, enligt Atomic Narratives och American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 av Michael Scheibach. De var gjorda av rutiga ullhälsfiltar, som var bundna med en svart fläta och fästade med spännen.
1949: Lampskärmsklänningar
Shutterstock
I slutet av 40-talet var tygbrist inte ett problem som de var tidigare på decenniet, så dekorativa kläder fick blomstra. Ett av de bästa exemplen på detta är lampskärmsklänningen, som enligt Library of Congress steg till popularitet i slutet av decenniet. I deras nummer från november 1948 beskrev Harpers Bazaa r lampskärmsklänningen som "en helt ny silhuett", kanske inte helt medveten om att en sådan flagrande, överstyrdande övertygelse snabbt skulle ses ned på.
1950: Flying Panels
Shutterstock
När dekorativt tyg tog fart, tog det verkligen fart. Ett viktigt exempel är den flygande panelen: ett främmande material som är fäst på framsidan, baksidan eller sidan av en klänning eller kappa. Den nya stilen presenterades först i aprilutgången av Life of April 1949, som pekade ut Christian Dior som den ledande designern av trenden.
1951: Avtagbara krage
Shutterstock
I början av 1950-talet, om du ville jazz upp en outfit, var allt du behöver göra att lägga till en avtagbar krage. De kom i en mängd olika stilar, och som visats i denna guide från 1951 var de till och med enkla att göra rätt hemma. Tänk på det som en dicknyckel för kvinnor och ärligt talat, vi är glada att varken fastnat.
1952: Poodle kjolar
Classic / Alamy
1952 slog USA topp "poodlemania", enligt Jennifer Grayer Moore's Fashion Fads Through American History . Faktiska pudlar på egen hand sågs som statussymboler, men kopplingen mellan fluffiga hundar och parisisk mode tog saker och ting till en helt ny nivå. På 1950-talet var de över hela skärmen - som den färgglada gänget Doris Day rusade ut 1952 i april i Paris. Snart nog började pudelmönstren att dyka upp på tröjor, halsdukar, handväskor och naturligtvis kjolar. Trots den allestädes närvarande sidoindrivades denna trend snabbt i soptunnan i modehistorien.
1953: Balloon Ärmar
Alamy
Vi har Cristóbal Balenciaga att tacka för denna löjliga klädartikel. 1953 var det den spanska designern som introducerade ballongjackan, ett plagg som designmuseet noterar "verkade förlänga benen och sätta ansiktet på en slags piedestal." Ja, om du någonsin längtat efter att se ut som om du saknade en nacke, var detta 50-talstrenden för dig.
1954: Hinkhattar
Alamy
För det mesta var 1950-talet en fantastisk tid för hattar. Fortfarande var inte alla hattar tidens test. Fall i sak: hinkhatt. En kusin till den lika dumma hinkhatt, hinkhattar var lite mer boxig och - åtminstone bland kvinnor - pryddes ofta med blommor, bågar eller andra prydnader.
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det visar sig, konstigt mode är inte specifikt för dagtid utseende; under åren har det funnits gott om galna pyjamas också. Ett exempel är shortie nattlinne. Som det framgick i 1953-spridningen i Ebony som avbildades här eller detta McCalls mönster från 1955, kom det cringeworthy utseende komplett med en blommerset. Tack och lov har kvinnor sedan dess hittat mysigare grävningar på natten.
1956: The Poodle
CBS
När decenniet gick var pudlar inte bara för kläder och accessoarer; de var också för ditt eget huvud. I mitten av 1950-talet rapporterade salonger att tre av fem kvinnor begärde "The Poodle" tack vare Lucile Ball och hennes hitshow I Love Lucy , som sändes från 1951 till 1957. Utseendet samlade massor av lockigt hår upptill och var snyggare på sidorna. Och det finns en anledning till att vi inte har sett det igen på mer än 60 år.
1957: Nattkläder som kvällskläder
Shutterstock
I slutet av 1950-talet började gränsen mellan kvällskläder och nattkläder bli oskärpa. Som Fashion Institute of Technology påpekar, "dessa klänningar låg mellan dagkläder och aftonklänningar, som faller längs en dagsklänning men utsmyckade som kvällskläder." Ta till exempel denna Balenciaga nattländska klänning från 1957. Skandal!
1958: Trapeze klänningar
Alamy
Jämfört med de snäva timglassklänningarna som var populära under 1950-talet, verkade trapesklänningar - flytande, midjelösa, trekantiga saker - moderna i slutet av decenniet. Dior-kollektionen från 1958, designad av den enda Yves Saint Laurent, introducerade formen - och här är hennes kungliga höghet Prinsessan Margaret med det löjliga intrycket.
1959: Förklädeskjolar
Alamy
Förklädeskjolen var en av de mest emblematiska symbolerna i slutet av 1950-talet och början av 60-talet. Fluffig, vibrerande färgad och designad för att bära av hemmafruar, det är en väst från en svunnen tid. Visst, dessa plagg var feminina och roliga, men de var inte praktiska för matlagning och rengöring, och var ett fantastiskt exempel på damkläder som råkade vara fashionabla men inte på distans funktionella.
1960: Culottes
Alamy
Culottes, pant-kjol-hybrid, går in och ut ur stil som tidvattnet. Men de var oerhört populära på 1960-talet - särskilt som ett semesterplagg. Som McCalls blogginmärkningar marknadsfördes de ofta som "lekedräkter" för vuxna. Pinsamt!
1961: Textured Turbans
Vita husfotografier
Ibland är mode tänkt att vara så tillgängligt som möjligt. Och ibland är det tänkt att vara så tillgängligt som möjligt. För ett exempel på det senare, leta inte längre än detta 1960-tal av Vogue , som innehöll en omöjlig att dra av läder-turban. Och skådespelerskan och prinsessan av Monaco Grace Kelly, sportade denna konstiga vita turban 1961 i Vita huset, vilket bevisar att även de mest glamorösa kvinnorna gör modefel.
1962: Matchande huvudskarv
Butte
Färdplanen för 1960-talets mode fastställdes i ingen liten del av Audrey Hepburns tidens avgörande roll i Breakfast at Tiffany's , som kom ut 1961. Medan många av stilarna från filmen - glamoröst överdimensionerade solglasögon, operastora cigaretthållare - var värt att kopiera var vissa definitivt inte - som det matchande huvudduken. Och även om det inte är något fel med en huvudduk på huvudet, är vi glada att vi har gått vidare från att ha det som matchar bärarens klänning, som det ses i detta Butterick-mönster från 1962.
1963: Forntida egyptisk-inspirerad mode
Shutterstock
Fet flytande eyeliner. Ostentatious guld smycken. Geometriska frisyrer. Du kan tacka Elizabeth Taylor och filmen Cleopatra från 1963 för att ha populariserat forntida egyptisk stil.
1964: Manliga Rompers
Eon Productions via YouTube
Det är svårt att skylla på folk på 1960-talet för att göra som Sean Connery gjorde i hitfilmen Goldfinger från 1964 , men denna romper som han ansåg på skärmen tål inte tidens test. Alla häftiga unga killar som emulerade utseendet beklagar troligen det nu.
1965: Space Age Fashion
Alamy
I mitten av 1960-talet, med Space Race helt igång, är det ingen överraskning att mode återspeglade tidens kulturella besatthet. Formgivare som Andre Courrèges och Pierre Cardin deltog i ett eget couture Space Race. Som W rapporterar visade Courrèges faktiskt ett sådant intresse för rymdresor att NASA till och med bjöd in honom att besöka Cape Canaveral i Florida. Landningsbanan Space Race gav oss sådana retro-futuristiska mönster som läderkjolar och hängslen och 23-talets inspirerade konstruktionshattar. Tack och lov, dessa blickar sprängdes snabbt till månen.
1966: Clashing Colors
Alamy
Färgblockering är en sak, men trenden i mitten till sena 60-talet var att kombinera färger som är diametralt motsatta och under inga omständigheter går ihop. Till exempel påpekar Harper's Bazaar denna redaktion från 1966 som innehöll modeller som bär - gulp - orange med rosa och gul med grönt. Ick!
1967: Papperskläder
Breck
Vi kanske pratar om dagens snabbmode som engångsbruk, men på 1960-talet var faktiskt en del av kläderna - för det var tillverkat av papper! Scott Paper Tissue (ja, toalettpappersföretaget) introducerade pappersskiftklänningar 1966 - och snart följde andra efter, eftersom detta avtal från hårfärgsexperter på Breck bevisar. Enligt en artikel i Time från 1967 såldes klänningarna för cirka 1 dollar. För 7 $ kan du få en papperskaftan, medan $ 12 skulle köpa en mansdräkt. Och för 15 dollar kan du få pappersbröllopsklänningen för dina drömmar. Hoppas att det inte regnar!
1968: Hängen för män
Shutterstock
Vanligtvis är mäns mode mycket mer stadiga och tråkiga än kvinnors utseende. Men 60- och 70-talet var definitivt ett undantag. När det gäller prydnad för killar fanns det inget tillbehör som var mer älskad i slutet av 60-talet än hängehalsbandet. Utställning A: Newsweek- trenden News News från 1968 med titeln "Penchant for Pendants."
1969: Mönstrade strumpbyxor
Tattle Tale vis Capricon Vintage
I slutet av 1960-talet, i gryningen av den psykedeliska eran, började kvinnor göra uppror mot den vanliga strumpbyxor som dominerade i årtionden. Fortfarande, enligt modeföretagsledaren Kalyani Kala, var den tiden "kala ben… fortfarande för orimlig." Så kvinnor hittade en mellangrund: roliga och flörta mönstrade strumpbyxor, som visas i denna annons från 1969.
1970: Jumpsuits för män
Den femte säsongen
Jumpsuits kände inget kön på 1970-talet och var under alla decennier. Enligt en trendrapport i The New York Times från den tiden hade de ofta "silhuetten av en garage-mekaniker, en snickare, en armésjuksköterska, en husmålare, en pilot" som denna annons från den femte säsongen vid den tiden bevisar. Ja, det här är "ett enkelt stycke" som vi önskar att vi lätt kunde avlägsna.
1971: Hot Pants
Alamy
Vem bär korta shorts? Kvinnorna på 1970-talet, säkert. Enligt Smithsonian magazine inspirerade stilen också flera hitlåtar från tiden, inklusive James Browns "Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)", " Bobby Byrds " Hot Pants / I'm Coming, I "Kommer" och Dramatikerna "Heta byxor på sommaren." De gör ännu mer ett pinsamt uttalande med dessa gladiatorsandaler och strumpor.
1972: Ruffled Bell Bottoms
Classic Stock / Alamy Stock Photo
Den svenske glamgruppen ABBA från 70-talet var inte främling för glittriga kostymer, men deras utblåsta flashiga klockbottnar var särskilt minnesvärda. Visst verkar fack och klockbottnar komma och gå, men 70-talets upprepningar var högre än resten.
1973: Virkat allt
Coats & Clark
"På 1960- och 1970-talet började virkningen som ett fritt formuleringsmedel, " konstaterar Crochet Guild of America. Och även om vi förstår virkade mattor och tapisserier - dessa hemmamottagare förblir trots allt populära idag - kan vi fortfarande inte lura huvudet kring idén om virkade kläder. Det finns egentligen ingenting om virkning - mellan dess brist på täckning och typisk tyngd - som gör det tilltalande som kläder. Dessa Coats och Clark-modeller är riktiga troopers.
1974: Fritidsdräkter
Alamy
I mitten till slutet av 1970-talet fanns den ökända mäns fritidsdräkt överallt, som The New York Times kallade "den mest omtalade, skriven, skissade, fotograferade och analyserade kategorin för herrkläder." Om du inte är bekant med denna modepärla var det ofta en tredelad ensemble med stora safariliknande fickor och ännu större varv. Och pojke, är vi glada över att det inte längre är i stil.
1975: Iron-On Letters
Paramount-bilder
På 70-talet var det enda sättet att få anpassade T-shirts att göra dem själv. Som Grayer Moore skriver i sin bok, placerades påstrykningsbrev på allt från hattar till jackor till kassar, vilket gjorde vad som helst uttalande från 70-talet som barnen kände vid den tiden. Bokstäverna såg aldrig riktigt bra ut, även efter timmarna på att försöka stava ditt examensår eller ditt breakdancing alter ego namn. De arbetade inte ens på Danny Zuko (John Travolta) i Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest chockerande utseendet från 1976 var designern Rudi Gernreichs duotard, som i huvudsak är en enhet, utom med tre ben. Åh, och det var också tänkt att bäras av två personer: varje person fick sitt eget ben och delade sedan det mellersta. Det gjordes för Bella Lewitzky Dance Company för en föreställning som heter Inscape , men det blev snabbt modevärldens tal. För, ja, titta på det!
Sommaren 2019 var Skirball Culture Center i Los Angeles värd för "Fearless Fashion", en utställning av Gernreichs verk, som också inkluderar den kontroversiella monokini. I ett flyktigt ögonblick kunde duotarden ses i all sin härlighet.
1977: Bowl Cuts
1978: Ruffled Tuxedos
Alamy
Enligt Business Insider var dessa piratinspirerade brott mot mode alla rasande i slutet av 70-talet och början av 80-talet. "Stora, disketterade slipsar, färgglada mönstrade jackor, skjortor med rufsar och spetsar och byxor som såg mer ut som klockbottnar blev mycket vanligare", säger webbplatsen. "Den typiska smoksen på 70-talet hade vanligtvis minst två av dessa element, om inte alla."
1979: Axelkuddar
Warner Bros via YouTube
Vi ser tillbaka och skrattar, men axelkuddar var en gång förkunnade som den stora saken. Enligt en trendbit från Washington Post från 1979 , "Axelkuddar - tro det eller inte - kommer att göra att du verkar högre, midjan verkar smalare och förankrar dina kläder." Det är inte konstigt att vi alla köpte in denna mycket pinsamma trend, inklusive Prince i den massiva 80-talsfilmen Purple Rain .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Filmer inspirerar ofta till mode, och berömmelse - 1980-filmen om hårt tävling på en högstadium i New York City-scenkonst - gjorde exakt det och inledde årtiondens träningsklädeskrabb. Legwarmers var utseendets hjärta, och hjärtat har inte längtat efter att få tillbaka detta tillbehör på 40 år sedan.
1981: Jodhpurs
Alamy
Det har länge varit något glamoröst med hästmode. Men dessa otroligt breda jodhpurs som tog sig till banan på 1980-talet tog den till en ny nivå. 1985 skrev en reporter en artikel för Cincinnati Magazine med titeln "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" om dessa ridbukar som har gått fel.
1982: Svettband
MCA-poster via YouTube
1981 cementerade Olivia Newton-John's hit "Physical" den trend som Fame startade: casual träningskläder. (Idag kommer du att känna igen det med dess mer passande namn, "athleisure.") I musikvideoen till låten, rockar Newton-John ett pannband. Nästa år blev det sportiga tillbehöret vansinnigt populärt - både in och ut ur gymmet. Tack och lov har athleisure utvecklats.
1983: Jellies
Shutterstock
1981 åkte en tidigare bankpresident vid namn Preston Haag sr. För att leta efter ett nytt affärsföretag. Han reste till Brasilien, där han märkte alla unga kvinnor som bär ljusa plastskor och beslutade att träffa en överenskommelse med den lokala tillverkaren för att ta dem till staterna, enligt Ocala Star-Banner . Haag introducerade skorna på 1982 World Fair, men det var inte förrän 1983, efter att Bloomingdales beställde 2 400 par gelé, att trenden började. Snart fick alla lära sig hur smärtsam och svettig stilen var.
1984: Slap Armband
1985: Pastell kostymer för män
Universal TV via YouTube
Strax efter att Miami Vice debuterade började pastellkläder för män träffa banorna i mitten av 80-talet - och trottoarerna också. Enligt Esquire , den väldigt populära showen, som gick från 1984 till 1990, fick handmän manligt att bära kläder med dubbla bröst, loafers och dramatiska V-halsar i olika mjuka, pastellfärger i ett försök att emulera Sonny Crockett (Don Johnson). Bara på 80-talet, folkens.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Syra-tvätt-denim var utan tvekan populär under hela 1980-talet, men det var överallt i mitten av decenniet. Nuförtiden är vi lite klokare och inser att ja, lätta jeans kan se bra ut, men jeans bleknade till korrosionspunkten, mindre.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Vanligtvis tillverkad av nylon, detta tillbehör från 1980-talet var "slitstark, färgstark, praktisk - och inte chic ", påpekar Vice rakt . "Deras funktionalitet innebar att de snabbt adopterades av turister, på vilka fannypaketet ofta var ett inslag i en slarvigt monterad eller dålig passform av T-shirt och baggy shorts. Turismen i både New York och Japan blomstrade under 80-talet, kanske stärker en världsomspännande bild av den slogiga amerikanen som klämmer fast sina ägodelar i en billig liten påse som vilade försiktigt på rumpan. " Det kan vara hårt, men det är inte heller fel.
1987: Members Only Jackets
© Netflix
De som växte upp på 1980-talet förstår precis hur bra Stranger Things , Netflix populära 80-set-sci-fi-skräckspel, spikar årtiondenes stil - som Members Only-jackan som Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). Det är den typ av plagg som direkt skickar tittarna tillbaka till eran. Enligt Mental Floss sjönk Members Only: s försäljning 1987 med 15 procent och vissa butiker rapporterade ökningar på upp till 82 procent. Men det dröjde inte länge innan 80-talets killar undrade varför de beskjuter 55 dollar för den här speciella jackan.
1988: Power Suits
Shutterstock
Ljusa, djärva, kraftfulla dräkter med dubbla bröst var ett måste för kvinnor i slutet av 80-talet, som det ses här på Linda Hamilton, stjärnan i 1984's The Terminator . Som Vogue sammanfattade det: "Definierat av dess större än-livet-proportioner, såsom dess varumärke linebacker-påminnande axelkuddar, fanns det gott om bossiga och brash-konnotationer som medföljde företagets dräkt av go-big-or-go -hundra decenniet."
1989: Blazers som klänningar
Shutterstock
Då var det allvarligt sexigt. Men i efterhand verkar det rent dumt. När allt kommer omkring, varför bära en kostym om du bara ska ha hälften av den… och ingenting annat? Det var exakt vad kvinnor gjorde som ville driva gränserna för maktdräkten i slutet av 80-talet och början av 90-talet. De gungade med dubbelbröst blazer så stora, de såg ut som klänningar. Enligt Harper's Bazaar var de vanligtvis bara ihopkopplade med två andra tillbehör: naturlig smink och enkla guldhoppar, a la Beverly Hills, 90210- stjärnan Gabrielle Carteris (bilden här).
1990: Hammer Pants
Alamy
Tioårsskiftet var inte bara hammartid, utan hammarbuksetid . Tack vare MC Hammer och hans ikoniska video för låten "U Can't Touch This" fick Amerika sitt första glimt av dessa otroligt väska byxor som har hånats sedan dess.
1991: Overaller
Alamy
Oavsett om du arbetade på en gård eller inte, har du förmodligen klädd i overall på 90-talet - ibland med en (eller båda) av remmarna oknäppta och hängande ner. Will Smith, bilden här, var en av förfäderna till denna trend, som han konsekvent sportade på The Fresh Prince of Bel Air från 1990 till 1996.
1992: Light-Up Sneakers
Shutterstock
Tända sneakers gjorde sin debut 1992, med tillåtelse av sneakers-tillverkaren LA Gear. Deras ikoniska LA-lampor, som tändes med varje steg, fick barn från 90-talet att känna att de gick rätt in i framtiden. Ironiskt nog ser de bara helt daterade ut.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein via
I dag ser du inte många män som bär skördetoppar. Men en gång i tiden gungade killar från Will Smith till Mark Wahlberg (bilden här i en Calvin Klein-annons från 1992 med Kate Moss). Som Vicki Karaminas, en professor från School of Design vid Massey University i Nya Zeeland, förklarade till Vice , har mäns grödor toppar från fotbollens hypermaskulära miljö (den globala versionen, inte den amerikanska). "Midriff-klippet utökade sin silhuett och förbättrade storleken på deras överkropp och muskler, " sade hon. "Det var en väldigt maskulös gest eller utseende."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanelltröjor. Dr Martens. Roughed upp cardigans. Ja, 1994 dominerades mode absolut av grungestilen som populariserades av rockare som Nirvana frontman Kurt Cobain (bilden här). Men enligt Harper's Bazaar var det en samling av Marc Jacobs - släppt 1993 - som verkligen cementerade det utseende som vi helt enkelt skulle skriva av som slarvigt idag.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Baggy jeans regerade högst under 1990-talet, och de stannade på det sättet tills Cher Horowitz (Alicia Silverstone) äntligen placerade dem på sin plats i 1995 Clueless (bilden här). Hon gjorde dem för evigt okylta när hon sa: "Okej, jag vill inte vara en förrädare för min generation och alla men jag får inte hur killar klär sig idag. Jag menar, kom igen, det ser ut som om de bara föll ut i sängen och ta på oss några väska byxor… och vi ska svika? Jag tror inte det! " Ja: Som om !
1996: Tiny tonade solglasögon
Shutterstock
Ja, supermodeller som Kendall Jenner och Bella Hadid svär för närvarande vid den lilla solglasögontrenden. Men det är en återuppblomstring, och en mycket lammad, på det. Som Ellen DeGeneres och hennes dåvarande flickvän Anne Heche bevisar här, i mitten av 1990-talet, var dessa små solglasögon inga snazzier och kom i fruktansvärda nyanser som blått, rosa och gult. Nej tack!
1997: Track Suits
Shutterstock
Athleisure hade ytterligare ett stort ögonblick i mitten av 90-talet. Alla från Missy Elliot till Aaliyah till Mel C of the Spice Girls (bilden här) bar Adidas signatur tri-striped track suit. "På 90-talet var själva träningsdraget förankrat både som en idrottsmässig häftapparat som en hip-hop-ikon, " säger Complex . "Medan tidigare årtionden fokuserade på en smalare passform klipptes dessa versioner med en avslappnad silhuett, vilket gjorde dem perfekta för kläder före och efter spelet, men också perfekta för att slappa runt." Vi kan inte hata på komforten, men vi har lyckligtvis utvecklats sedan dess.
1998: Butterfly Clips
Shutterstock
I slutet av 1990-talet räckte det inte att sätta håret i en hästsvans eller en bulle: Du behövde någon form av plastklämma för att försegla affären. Enligt Bust var ett alternativ det allestädes närvarande klippet, som gjorde det möjligt för dig att vrida dina lås och säkra det i nacken. De andra - fjärilklipp - var mindre och mer dekorativa än funktionella, höll tillbaka små vändningar som leder till din updo du jour. Det var, som Tim Gunn skulle säga, mycket utseende.
1999: Chokers
2000: Low-Rise Jeans
Shutterstock
År 2000 - och tyvärr, för de få år som följde - var jeans med extremt låg höjning överallt, inklusive på Grammy-vinnarna Dixie Chicks, här avbildade. Parade med säkerhetsnålbälten och skjortor som knappt betade magknappar, när det kom till denim, desto lägre desto bättre. Och nu, enligt Glamour , är de på väg att återvända. Kommer vi någonsin att lära oss ?! Om du vill se varför vi verkligen inte kommer, se till att kolla in dessa 20 moderna stiltrender som garanteras att göra oss kramar om 20 år.
