Folk älskar att diskutera om filmer. De älskar att diskutera vad den bästa amerikanska filmen är, vad den bästa skräckfilmen är, vad den bästa mysteriefilmen är och - kanske det mest omtvistade filmiska ämnet av alla - vad den bästa Star Wars- filmen är. Om du vill veta om du är på höger sida av historien, kan du alltid vända dig till Rotten Tomatoes, den oerhört populära aggregat för filmrecensioner.
Rotten Tomatoes raderar samman recensioner från filmkritiker för att skapa en efterkonsekvenspoäng för varje film. De högst rankade filmerna är "certifierade färska", medan de lågt rankade filmerna anses vara "ruttna". Webbplatsens lista över toppfilmer i alla tider rangordnar filmer av en mängd olika faktorer, inklusive antal recensioner, året det kom ut och den genre den faller under. Det är därför Rotten Tomatoes topp 50-filmer inte alla har fått 100 procent, och varför inte alla filmer med en 100-procentklassning gjorde nedskärningen. (Hej, du kan inte argumentera med matematik, eller hur?) Så, utan vidare, ta en påse popcorn och en mysig plats och granska toppfilmerna på Rotten Tomatoes.
1 Black Panther (2018); 97 procent
Disney / Marvel Studios
Ja, Black Panther är en superhjältefilm baserad på en serietidning - men den är verkligen fantastisk. Enligt granskarna är det faktiskt det mest fantastiska.
Med en majoritet av den svarta rollen som var centrerad kring T'Challa (Chadwick Boseman), gav Black Panther filmhyggen något helt nytt (de tidigare 17 filmerna i Marvel Cinematic Universe-stjärniga vita superhjältar). Som ett resultat förde det ett globalt drag på mer än 1, 3 miljarder dollar, vilket gjorde den till den nionde högsta bruttofilmen genom tiderna. Åh, och det tappade också Oscars för bästa kostymdesign, bästa originalresultat och bästa produktionsdesign.
2 Lady Bird (2017); 99 procent
I kärnan handlar 2017 Lady Bird om förhållandet mellan en mamma och en dotter (Laurie Metcalf respektive Saoirse Ronan) - av vilka båda är envisa, oberoende och åsikter. Filmen centrerar på Ronans karaktär, en senior på gymnasiet 2002 som bara vill gå vidare till större och bättre saker (helst utanför hennes hemstad Sacramento, Kalifornien). Efter utgivningen ansåg kritiker från National Board of Review, American Film Institute och Time tidigt omedelbart det som en av de bästa filmerna under året. På Golden Globes vann filmen Best Motion Picture (Musical eller Comedy) och Ronan vann Best Actress (Motion-Picture Musical eller Comedy).
3 The Wizard of Oz (1939); 98 procent
Bild via Wikimedia Commons
Enligt Library of Congress är The Wizard of Oz - den kommersiellt framgångsrika anpassningen av L. Frank Baums barnbok från 1900, The Wonderful Wizard of Oz - den mest sågade filmen i hela historien. Även om filmen från 1939, med Judy Garland i huvudrollen, inte tappade några Oscar-utmärkelser ( Gone With the Wind fick majoriteten av dessa priser det året), blev filmen fortfarande ikonisk i sig.
4 Citizen Kane (1941); 100 procent
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane anses av många kritiker vara den bästa filmen som någonsin gjorts. Medverkande skärmlegenden Orson Welles, Citizen Kane , släppt 1941, sprängde prejudikat genom att använda innovationer inom film, redigering, berättande struktur och musik. Filmen centrerar på tidningsmagnaten Charles Foster Cane, som var löst baserad på journalistik-tycoons William Randolph Hearst och Joseph Pulitzer. Den nominerades till Oscar-utdelningar i nio kategorier, även om den bara vann Oscar-utmärkelsen för bästa skrift (originalmanus) för ett manus av Herman J. Mankiewicz och Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 procent
IMDB / Fokusfunktioner
Baserad på den biografiska romanen Black Klansman av Ron Stallworth följer denna film 2018 från Colorado Springs Police Departments första afroamerikanska polis när han avser att avslöja det lokala kapitlet i Ku Klux Klan under 1970-talet. Regisserad av Spike Lee och med John David Washington och Adam Driver i huvudrollen , blev BlacKkKlansman beundrad av kritiker som berömde sin utforskning av både aktuella och tidigare händelser - och hur de är otydligt relaterade. BlacKkKlansman vann i slutändan ett Oscar-pris för bästa anpassade manus, en första för Lee.
6 Get Out (2017); 98 procent
IMDB / Universal Pictures
Jordan Peeles regissedebut, Get Out , krossade kontorsrekord. Det gjorde också Peele till den första svarta författaren som vann Oscar-priset för bästa originalmanus. Filmen stjärnor Daniel Kuulaya som en svart man som reser med sin vita flickvän för att träffa hennes familj. Om du inte har sett det kommer vi inte att förstöra någonting, men, naturligtvis, saker och ting är inte som de verkar. När allt kommer omkring räknas inte Get Out som en skräck utan anledning!
7 Den tredje mannen (1949); 99 procent
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
År 1999 utsåg den brittiska filminsatsen Orson Welles ' The Third Man till den bästa brittiska filmen genom tiderna. Med filmen från 1949 visade Welles sig återigen vara en branschspår som använde en kombination av belysning, musik och kameratekniker för att skapa en mörk stämning för en film om Wien efter andra världskriget. Filmen fick ett Oscar-pris och passande, det var för bästa filmbild.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denna post-apokalyptiska actionfilm ligger i en grov öken där vatten och bensin är knappa varor. För att överleva måste Max (Tom Hardy) och imperator Furiosa (Charlize Theron) förena sig för att fly från en galna kultledare. Vid lanseringen berömdes filmen allmänt av kritiker som gillade den livliga takten i en actionfilm som också lyckades pressa in lite humor och feministiska ideal. Mad Max: Fury Road vann sex Oscar-utmärkelser för bästa filmredigering, bästa produktionsdesign, bästa kostymdesign, bästa makeup och hårstyling, bästa ljudblandning och bästa ljudredigering, vilket gjorde rekordet för de flesta vinsterna för en australisk film.
9 Moonlight (2016); 98 procent
IMDB / David Bornfriend
Denna komande åldersfilm följer tre avgörande stadier i en svart gay man, inklusive fysiska och känslomässiga övergrepp som upplevts som barn. Baserat på Tarell Alvin McCraneys opublicerade halv-självbiografiska pjäs, In Moonlight Black Boys Look Blue , undersöker filmen hur livet ser ut för många färger i LGBTQIA + -samhället. Månsken berömdes av många kritiker för att ha åkt dit ingen annan film hade gått tidigare.
Efter utgivningen 2016 vann filmen Academy Awards för bästa bild och bästa anpassade manus, tillsammans med en bästa stödjande seger för Mahershala Ali. I sin tur blev Moonlight den första filmen med en helt svart roll, den första LGBTQIA + -filmen, och den näst lägsta bruttofilmen hemma (bakom The Hurt Locker ) som vann Oscar för bästa bild.
10 Inside Out (2015); 98 procent
Bild via YouTube
Inside Out anses vara en av de bästa animerade filmerna från det 21: a århundradet med en superstjärna röstspel med Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane och Kyle MacLachlan och en övertygande och tankeväckande intrig.
Filmen följer en ung flicka som heter Riley Andersen som hennes fem personifierade känslor - glädje, sorg, ilska, rädsla och avsky - försöker hjälpa henne att bearbeta en familj flytta från Minnesota till San Francisco. Inside Out fick beröm för sin öppna dialog om hur känslor förändras när du mognar, en mängd utmärkelser efter utgivningen 2015, inklusive en BAFTA-pris (British Academy of Film and Television Arts), Golden Globe Award och en Oscar-pris för bästa Animerad funktion.
11 Wonder Woman (2017); 93 procent
förundras
Baserat på den ikoniska DC Comics-karaktären förde denna superhjältefilm med Gal Gadot en högoktan feminin kraft in i superhjältarnas värld. Åh, och det fick också massor av fantastiska recensioner från kritiker under processen. Efter att den släpptes 2017, satte filmen många bokföringsrekord, vilket bevisade hur mycket publiken ville se en kvinnlig superhjälte i rampljuset. Faktum är att Wonder Woman presterade så bra att det finns en uppföljare som kommer att komma ut 2020.
12 Metropolis (1927); 99 procent
Bild via YouTube
Metropolis släpptes 1927 och berömda ofta av kritiker för banbrytande science fiction som filmgenre. Den tyska tystfilmen, regisserad av Fritz Lang, ligger i ett futuristiskt urbant utopiskt samhälle. Även om det berömmades för sina komplexa visuella effekter och förtrollande bilder, förtjänade Metropolis en del för sin naivitet om det större budskapet som det skickade till publik runt om i världen om klassism.
13 Dr. Caligari: s skåp (1920); 100 procent
Bild via Wikimedia Commons
Denna tysta skräckfilm från 1920 kallades den "första riktiga skräckfilmen" av den berömda kritikern Roger Ebert. Filmen - om en galen, mordisk hypnotisör - har också lovordats av andra kritiker för att ha banat vägen för andra kultfilmer och arthouseproduktioner. Caligaris kabinett är också otroligt mörkt och kantigt, vilket skapar en hel atmosfär som var ny för publiken under den tid som den släpptes.
14 All About Eve (1950); 100 procent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - baserad på novellen 1946, "The Wisdom of Eve" av Mary Orr - har en imponerande roll, inklusive Bette Davis som titelpersonen, tillsammans med Marilyn Monroe och Barbara Bates. Berättelsen följer Davis 'Eve, en åldrande stjärna som hotas av närvaron av en ny, yngre kvinna i sitt liv.
Efter att ha berömts av kritikerna direkt efter utsläppet 1950 fick All About Eve en rekordbrytande 14 Oscar-nomineringar och vann sex av dem, inklusive Bästa bilden. Det är också den enda filmen som erhållit fyra Oscar-nomineringar för sina kvinnliga stjärnor - två bästa skådespelerska nickar för Davis och Anne Baxter, och två bästa stödjande skådespelerska för Celeste Holm och Thelma Ritter.
15 Det hände en natt (1934); 98 procent
Bild via Wikimedia Commons
Denna amerikanska romantiska komedi från 1934 berömdes så mycket av kritiker överallt att den blev den första av endast tre filmer som någonsin vunnit alla fem stora Oscar-utmärkelsen: Bästa bild, bästa regissör, bästa skådespelare, bästa skådespelerska och bästa anpassade manus. I själva verket är det hänt en natt , som spelar Clark Gable och Claudette Colbert, är så betydelsefull att det valdes ut för bevaring i USA: s nationella filmregister av Library of Congress 1993.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 procent
IMDB / Universal Studios
För många rankas den här filmen bland de bästa filmerna där det är bra - och med goda skäl. Efter ET: s frisläppning 1982 berömdes regissören Steven Spielberg för sin en verkligt tidlös historia om kärlek och vänskap. Det älskades så mycket av både kritiker och publik att det under 11 år innehöll rekordet av att vara den högst uppskattade filmen genom tiderna (Spielberg bröt sitt eget rekord med Jurassic Park ). 1994 valdes den också ut för bevaring i USA: s nationella filmregister.
17 A Quiet Place (2018); 95 procent
IMDB / Paramount-bilder
Denna post-apokalyptiska skräckfilm var regisserad av kontorets John Krasinski, som också spelar i filmen tillsammans med sin fru Emily Blunt. Filmen följer en familj på fyra som försöker undvika blinda utomjordiska med akut hörsel. Det är en hemskt tyst film när familjen försöker överträffa varelserna.
Utmärkelser väljare älskade filmen också; A Quiet Place fick flera anmärkningsvärda nomineringar, inklusive en Golden Globe Award för bästa originalpoäng, Producers Guild of America Award for Best Theatrical Motion Picture, och en Screen Actors Guild Award för enastående prestanda av en kvinnlig skådespelare i en stödjande roll för Blunt, som senare vann hon.
18 Coco (2017); 97 procent
IMDB / Disney / Pixar
Inspirerad av den mexikanska semestern Day of the Dead, centrerar Coco runt en 12-årig pojke som av misstag transporteras till de döda landen. Filmen blev berömd för sin respektfulla hantering av mexikansk kultur - och blev till och med den första filmen med en nio-siffrig budget med en Latino-roll (om än röstspel). Coco vann vidare många priser, inklusive två Oscar-utmärkelser för bästa animerade funktion och bästa originallåt ("Kom ihåg mig") och prisen för bästa animerade film vid BAFTA och Golden Globes också.
19 Dunkirk (2017); 92 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denna film är skriven, regisserad och producerad av Christopher Nolan. Den visar eftertänksamt visuellt 1940-evakueringen av Dunkirk under andra världskriget. På grund av sin ensemblebesättning - som inkluderade många stora namn, som Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy och Tom Hardy - lyckades Dunkirk fånga publiken överallt med sin gripande berättelse om en sådan historisk händelse. Hittills är Dunkirk den högst upptjänta filmen från andra världskriget (till och med överträffande Saving Private Ryan ) och tjänar 526 miljoner dollar världen över. Filmen fick åtta Oscar-nomineringar och tog i slutändan ut priserna för bästa ljudredigering, bästa ljudblandning och bästa filmredigering.
20 Spotlight (2015); 97 procent
IMDB
Släppt ut för den utbredda kritiska applausen 2015 är Spotlight ett biografiskt drama som följer Boston Globes team "Spotlight" 2001, då de undersöker fallen av utbrett och systematiskt missbruk av barnsex av många katolska präster i Boston-området. Filmen spelar Michael Keaton, Mark Ruffalo och Rachel McAdams, och fick många utmärkelser för sin fantastiska återberättelse av en riktig och fängslande historia - inklusive Oscar-priset för bästa bild och bästa originalmanus.
21 Selma (2015); 99 procent
IMDB
Detta historiska drama berättar om 1965 rösträttmarscherna i Alabama mellan Selma till Montgomery, ledd av Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams och John Lewis. Filmen släpptes bara två månader före 50-årsjubileet för marschen - och släpptes sedan på det faktiska datumet för marschen, 20 mars, för att fira den historiska arvet från denna akt.
Kritiker sjöng filmens beröm. Richard Roeper från Chicago-Sun Times ansåg till exempel Selma "en viktig historielektion som aldrig känns som en föreläsning. När skolan är tillbaka i sessionen bör alla gymnasiet i Amerika ta en resa för att se den här filmen."
22 Casablanca (1942); 97 procent
Bild via Wikimedia Commons
Kanske fortfarande kvar en av de mest citerbara filmer i hela historien, Casablanca lyser fortfarande ljusa decennier efter utgivningen. Med romantikerna Humphrey Bogart och Ingrid Bergman, överträffade detta romantiska drama mot bakgrund av andra världskriget förväntningarna genom att vinna Academy Awards för bästa bild, bästa regissör och bästa anpassade manus. Det anses fortfarande av många vara en av de största filmerna genom tiderna.
23 åttonde klass (2018); 99 procent
IMDB
Åttonde klass som släpptes 2018 är en dramatik skriven av Bo Burnham och med huvudrollen Elsie Fisher. Det kritiserades av kritiker för sin titt in i en 14-årig tjej när hon förbereder sig för sitt första år på gymnasiet. Under hela filmen fångar Burnham essensen i de typiska Generation Z-kamparna, inklusive missbruk på sociala medier, mentalhälsoproblem och kämpar med sexualitet - tillsammans med tidlösa elände som blir äldre. Trots att han stötte på problem när han försökte finansiera filmen, blev Burham rättfärdiga när åttonde klass fick ett gäng nomineringar när det släpptes, inklusive en Golden Globe-nominering för Fisher och Writers Guild och Director Guild of America Awards för Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
1936 skrev Charlie Chaplin, regisserade och stjärnor i Modern Times - en film som hjälper till att cementera hans märke i filmhistoria. Filmen centrerar på hans Little Tramp-karaktär, en humlande men generellt godhjärtad kille som försöker överleva i industritiden. Mer än bara en komedi ger filmen en intelligent berättelse om de desperata sysselsättnings- och ekonomiska situationerna under det stora depressionen. Tio år senare, 1989, valdes Library of Congress filmen för bevarande i USA: s nationella filmregister.
25 The Big Sick (2017); 98 procent
IMDB / Lionsgate-bilder
Denna romantiska komedi 2017 baseras löst på de verkliga händelserna av gifta paret Emily V. Gordon och Kumail Nanjiani, med Nanjiani som spelar sig själv och Zoe Kazan spelar Gordon. Som namnet antyder centrerar denna berättelse rättegångar och förödelser av ett inter-etniskt par som måste hantera sina kulturella skillnader efter att Kazans karaktär har blivit allvarligt sjuk. The Big Sick var en av de mest hyllade filmerna 2017 och fick en Oscar-nominering för bästa originalmanus.
26 Paddington 2 (2017); 100 procent
IMDB
Live-action / animerad komediefilm Paddington 2 återanslutade publik med den älskade karaktären Paddington Bear, skapad av Michael Bond. Denna brittiska film med Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi och Hugh Grant i live-actionroller mottogs varmt av pressen och fick så småningom tre BAFTA-nomineringar för bästa brittiska film, bästa anpassade manus, och bästa skådespelare i en stödjande roll, för bidrag.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 procent
IMDB / Lucasfilm
Efter lanseringen 2017 blev Star Wars: The Last Jedi årets högsta bruttofilm, liksom den sjunde högsta bruttofilmen genom tiderna i Nordamerika. (Nej.) t häng nomineringar.
28 Gudfadern (1972); 98 procent
IMDB / Paramount-bilder
Årtionden efter utgivningen lyckas fortfarande toppa nästan varje lista över de bästa filmerna genom tiderna. Om du på något sätt missade den här omhuldade filmen, centrerar filmen en fiktiv brottsfamilj i New York och stjärnorna Marlon Brando, Al Pacino och Diane Keaton. Filmen var den högsta bruttofilmen 1972 och på kort tid den högsta bruttofilmen någonsin. Det vann Oscar för bästa bild, bästa skådespelare (Brando) och bästa anpassade manus för Francis Ford Coppola och Mario Puzo. Och ja, det valdes också för bevarande av Library of Congress.
29 ankomst (2016); 94 procent
IMDB
Baserat på novellen från 1998, "Story of Your Life", av Ted Chiang, följer Arrival en lingvist (Amy Adams) som den amerikanska armén har anlitat för att kommunicera med utlänningar - allt för att undvika att gå i krig med dem. Vid utsläppet blev Adams berömd av kritiker för sin fängslande prestanda och senare vann Arrival en Oscar för bästa ljudredigering.
30 La Grande Illusion (1937); 97 procent
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Denna krigsfilm från 1937 anses av många vara en av de största franska filmerna som någonsin har skapats. I själva verket, efter att ha tittat på det, sa Orson Welles att La Grande Illusion skulle vara en av två filmer som han skulle ha med sig "på arken." Regisserad av Jean Renoir centrerar La Grande Illusion om klassförhållanden mellan en liten grupp franska officerare som är krigsfångar under första världskriget. På grund av dess öppna diskussion om franska och tyska klasssystem förbjöds filmen i båda länderna för en tiden efter utgivningen.
31 Logan (2017); 93 procent
IMDB
Logan överträffar alla de andra nio delarna av X-Men- filmserien, och Logan är den tredje och sista filmen i Wolverine- trilogin. Filmen innehåller Hugh Jackman och Patrick Stewart som repiserar sina roller som respektive Wolverine och Charles Xavier. Men denna utbetalning visar sig vara mycket svagare än sina föregångare: Wolverine åldras och därmed inte längre oövervinnlig, och Xavier är allvarligt sjuk. Men tillsammans arbetar de för att försvara en ung mutant tjej som heter Laura från onda.
Efter lanseringen 2017 berömde kritiker filmen för att den hade mer djup och känsla än de flesta superhjältefilmer. Logan blev också den första live-action superhjältefilmen som någonsin nominerades till en manusförfattare Oscar. Inte bara det, utan filmen samlade mer än 619 miljoner dollar världen över och blev den femte högsta R-rankade filmen någonsin.
32 Call Me by Your Name (2017); 95 procent
IMDB / Sony Pictures Classics
Detta romantiska drama med kommande ålder är faktiskt den tredje och sista delen i en tematisk trilogi som kallas "Desire" av regissören Luca Guadagnino. Beläget i norra Italien 1983 följer Call Me By Your Name sommarromanen mellan 17-åriga Elio (Timothée Chalamet) och en 24-årig doktorand (Armie Hammer). Den navigerar skickligt i paraden av känslor som följer med en första kärlek - särskilt när det gäller LGBTQIA + -samhället. På grund av sin öppna och gripande utforskning av kärlek och homosexualitet, fick filmen utmärkelser för sitt manus, inklusive ett Oscar-pris, ett kritikerpris, en BAFTA och en Writers Guild of America Award.
33 The Shape of Water (2017); 92 procent
IMDB
The Shape of Water släpptes 2017 är en romantisk mörk fantasifilm som följer romantiken mellan en stum renare vid ett högsäkerhetsregeringslaboratorium (Sally Hawkins) och en fångad humanoid amfibiens varelse (Doug Jones). Regisserad av Guillermo del Toro berömdes filmen av kritiker för både sin visuellt fängslande scener och precisionen och värmen i Hawkins framförande. Som ett resultat vann Shape of Water Academy Awards för bästa bild, bästa regissör, bästa produktionsdesign och bästa originalresultat.
34 Incredibles 2 (2018); 94 procent
IMDB / Disney / Pixar
Med tanke på det faktum att de första otroliga var en kommersiell framgång och favorit bland filmgäster 2004, är det vettigt att den efterlängtade uppföljaren 2018 skulle vara lika älskad av kritiker och fans. Med samma magi som den första filmen och samma charmiga ensemblens röstbesättning - ledd av Holly Hunter, Craig T. Nelson och Samuel L. Jackson - flockade utbildningar över hela världen för att se den andra Incredibles- delen. Filmen samlade mer än 1, 2 miljarder dollar världen över och blev den fjärde högsta bruttofilmen 2018, den näst högsta brutto animerade filmen någonsin och den 15: e högsta bruttofilmen genom tiderna.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 procent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain är en av de mest älskade musikalerna genom tiderna. Med detta tag på 1920-talet dansade Hollywood, 1952-filmens stjärnor, Gene Kelly, Donald O'Connor och Debbie Reynolds, och sjöng sin väg direkt till superstardom.
36 Leave No Trace (2018); 100 procent
IMDB
Baserat på Peter Rocks roman My Abandonment är Leave No Trace ett drama regisserat av Debra Granik och med Ben Foster och Thomasin McKenzie i huvudrollen som en Irak-krigsveteran och hans dotter som har levt i skogen i Oregon. Under hela filmen kämpar båda med sin egen relation till samhället. Även om de är små i skalan fick Leave No Trace massor av kritikerrosar efter sin debut 2018, med många som citerade föreställningarna från Foster och McKenzie som banbrytande och fängslande.
37 Psycho (1960); 97 procent
IMDB / Shamley Productions
Ofta betraktas som en av Alfred Hitchcocks bästa filmer, Psycho har länge varit en favorit bland filmkritikerna. Om du inte har sett det, centrerar filmen Marion Crane (Janet Leigh), en sekreterare som stal pengar från sin arbetsgivare, och Norman Bates (Anthony Perkins), ägaren till Bates Motel, där Crane stannar efter att ha flytt från sitt jobb. Vid tidpunkten för utgivningen ansågs Psycho banbrytande för sin förmåga att sätta en ny nivå av acceptabilitet för våld, avvikande beteende och sexualitet i amerikansk film. 1960 fick filmen fyra Oscar-nomineringar, även om den inte slutade säkra några vinster.
38 Gravity (2013); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity följer två amerikanska astronauter, spelade av Sandra Bullock och George Clooney, som befinner sig strandade i yttre rymden. 2013 fick filmen ett stort kritikros, särskilt för Emmanuel Lubezkis hisnande film, Steven Prices musikaliska poäng och Bullocks heroiska prestanda. Filmen vann sju Oscar-priser, inklusive bästa regissör, bästa originalresultat, bästa filmografi och bästa visuella effekter.
39 Laura (1944); 100 procent
IMDB
Denna amerikanska film noir med Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb och Vincent Price handlar om mordutredningen av en mycket framgångsrik reklamagent, Laura Hunt. American Film Institute utsåg 1944-filmen till en av de 10 bästa mysteriefilmerna genom tiderna, och Library of Congress lade den till National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 procent
IMDB / Sundance Institute
Filmad under 12 år och med samma roll (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater och Ethan Hawke) följer Boyhood en pojke (Coltrane) när han blir en ung man. Filmen berömdes av kritiker för dess framträdanden, emotionella djup och råa karaktärsutveckling - och det stora omfånget för regissören Richard Linklaters filmprocess. På Golden Globe Awards vann Boyhood Bästa rörelsebild - Drama, bästa regissör och bästa skådespelerska för Arquette, tillsammans med ytterligare en Oscar-vinst för Arquette i kategorin som skådespelerskan.
41 A Hard Day's Night (1964); 98 procent
IMDB / Walt Disney Studios
Under höjden av Beatlemania gjorde regissören Richard Lester A Hard Day's Night med alla fyra Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison och Ringo Starr. Den musikaliska komediefilmen släpptes 1964 och skildrar 36 timmar i Beatles liv - inklusive flyktiga horder av fans, läser böcker och cyklar. Långt efter att Beatlemania försvann anses filmen fortfarande vara en klassiker och en trailblazer för musikfilmer.
42 The Maltese Falcon (1941); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
Utgivet 1941 var John Hustons regissedebut, The Maltese Falcon , den första stora film noir, enligt Panorama du Film Noir Américain . Filmen, som följer en privat utredare (Humphrey Bogart) och hans femme fatale klient (Mary Astor), nominerades till tre Oscar-utmärkelser. Tio år senare lades det också till Library of Congress National Film Registry.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 procent
IMDB / Amazon Studios
Med huvudrollen Casey Affleck och Michelle Williams, Manchester by the Sea, är en amerikansk tragedi om en man (Affleck) som kämpar med sin brors död, tillsammans med tidigare händelser i hans liv genom en serie flashbacks. Empire- kritikern Phil de Semlyen kallade filmen "mästerligt berättad och vackert agerade" och jämförde Afflecks framträdande med Marlon Brando i On the Waterfront. Filmen vann Academy Awards för bästa skådespelare för Affleck och bästa originalmanus.
44 Argo (2012); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Detta historiska drama, regisserat av och med huvudrollen i Ben Affleck, anpassades från boken av US Central Intelligence Agency-operatören Tony Mendez, The Master of Disguise . Argo följer Mendez och en grupp CIA-agenter när de räddar sex amerikanska diplomater från Teheran, Iran, under Iran Hostage Crisis under skydd av att filma en science fiction-film. Även med Alan Arkin (vars föreställningar var älskad av kritiker), George Clooney och Bryan Cranston, fick filmen en rad utmärkelser, inklusive Academy Awards för bästa bild, bästa anpassade manus och bästa filmredigering.
45 12 Years a Slave (2013); 95 procent
IMDB
Regisserad av Steve McQueen vann 12 Years a Slave beröm från filmkritiker för dess mörka skildring av slavarnas liv under 1800-talet. Filmen baserades på händelserna som beskrivs i memoaren 1853, Twelve Years a Slave , av Solomon Northup, en svart man som föddes fri i New York men som senare kidnappades av två conmen 1841 och såldes till slaveri.
Chiwetel Ejiofor stjärnor som Northup, medan andra riktiga personer involverade i boken - som Edwin och Mary Epps och Patsey - spelades av Michael Fassbender, Sarah Paulson och Lupita Nyong'o. Även om filmen själv fick en hel del kritisk utmärkelse, var det breakout-föreställningen från Nyong'o som vann de flesta utmärkelserna. Hon fick en Oscar-pris för bästa skådespelerska för sitt arbete i sin första rollfilm.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 procent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok är den 17: e filmen i Marvel Cinematic Universe och den tredje delen i Thor-franchisen. Det följer åskens gud över flera planeter när han försöker förhindra Ragnarok (apokalypsen, i norrn mytologi) från att hända. Ja, det finns nonstop action och en all-star roll - inklusive Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo och Anthony Hopkins - men den riktiga standout är riktningen från Taika Waititi, som förde en nivå med kul och humor till filmen som inte sågs i superhjältefilmer tidigare. Med 92 procent poäng är det säkert att kritiker svarade positivt.
47 The Adventures of Robin Hood (1938); 100 procent
IMDB / Warner Bros.-bilder
Denna Technicolor swashbucklerfilm med Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone och Claude Rains berättar den åldriga historien om Robin Hood, en saxisk riddare under korstågen som leder en grupp rebeller för att bekämpa de rika och mäktiga. Kritiker berömde föreställningar, musikalisk poäng och regi i filmen, som till slut fick tre Oscar-utmärkelser. Årtionden senare, 1995, valdes Library of Congress filmen för bevarande av National Film Registry.
48 Snow White and the Seven Dwarfs (1937); 98 procent
IMDB / Disney
För många är denna Disney-klassiker fortfarande en favorit. Baserat på den tyska sagan av bröderna Grimm, var Snow White and the Seven Dwarfs den första Cel-animerade (eller handritade) film i full längd och den tidigaste Disney-animerade funktionen. Vid tidpunkten för utgivningen 1937 blev det den högsta vinstfilmen någonsin och tjänade 8 miljoner dollar. När det är justerat för inflation är det fortfarande en av de mest framträdande på det amerikanska box office. Walt Disney vann en hedersakademipris för filmen 1938, och decennier senare rankade American Film Institute den bland de 100 största amerikanska filmerna någonsin och den största amerikanska animerade filmen genom tiderna.
49 King Kong (1933); 98 procent
IMDB / RKO radiobilder
Rankat av Rotten Tomatoes som den femte största skräckfilmen genom tiderna (och en av de första, vid den tiden), berättar King Kong berättelsen om en spektakulär stor apa-liknande varelse som förälskas i en amerikansk kvinna som offrats till honom av infödda människor som bor på den avlägsna ön där han bodde. Och även om King Kong inte vann några Oscar-utmärkelser i sig, var filmens specialeffekter så revolutionerande att de är en del av anledningen till att akademin skapade Best Visual Effects Award 1938. År senare, American Film Institute inklusive King Kong på sin lista över de 100 största amerikanska filmerna och Library of Congress valde den också för bevarande.
50 Nosferatu (1922); 97 procent
IMDB / Kino International
Baserat på den klassiska romanen "Dracula" av Bram Stoker, 1922: s Nosferatu är en tysk expressionistisk skräckfilm regisserad av FW Murnau och med Max Schreck huvudrollen, en vampyr med namnet Count Orlok. All framgång som filmen hade när den släpptes 1922 överskuggades snabbt av det faktum att det var en obehörig anpassning av boken. Stokers arvtagare stämde filmskaparna, och domstolen beslutade att alla kopior av filmen måste förstöras. Men ett fåtal stängdes säkert bort - vilket är hur Nosferatu fortfarande är en av de mest populära skräckfilmerna i dag.
Den kända filmkritikern Roger Ebert lägger till den i sin lista över "The Great Movies" och säger: "Jag beundrar det mer för dess artisteri och idéer, dess atmosfär och bilder än för dess förmåga att manipulera mina känslor som en skicklig modern skräckfilm…. Nosferatu förblir effektiv: Det skrämmer oss inte, men det hjemsöker oss. " Och för att få en sida av skratt med dina rädslor, kolla in de här 20 roligaste sakerna om skräckfilmer som inte gör någon mening.
