Även om ordet mode har haft samma definition i hundratals år, var det som människor som levde på 50-talet ansett fashionabelt verkligen inte det folk som klädde sig på 90-talet såg som vogue. Varje decennium - och varje år - kan enkelt definieras av någon betydande stiltrend, som en gång dominerade både catwalks och klubbar. Från ballongjackorna på 1950-talet till chokerhalsbanden på 1990-talet, här är vad modespeditören har betraktat som "snygg" genom åren.
1950: Cinched midjor
Bild via Flickr / Kristine
Medan mode på 1940-talet kännetecknades av formlöshet och minimal design, åstadkom 1950-talet en era av accentuering i kvinnomode. Under denna tidsperiod designades kvinnors klänningar och kjolar för att skära i midjan för att skapa den eftertraktade timglasfigur.
1951: The Single-Breasted Suit
Bild via Flickr / Kristine
Sällan ser du en modetrend som kan påverka både mäns och kvinnors stil, men det är exakt vad som hände i början av 1950-talet med den väckande återuppvaknaren. "År 1950 invaderade revivalistiska stilar, så tydliga i kvinnors mode, också de mest exklusiva nivåerna av herrkläder, " skriver experterna vid Victoria och Albert Museum i sitt inlägg "Introduktion till 1900-talets mode." Enfaldig ulldräkt var bara ett exempel.
1952: The Pencil kjol
Enligt British Museum var den "smala penna-kjol-looken" en populär stil som fortsatte från slutet av 1940-talet in på 1950-talet. "Klänningar med penna eller full kjolar sågs i antingen vanliga tyger eller blommortryck, " noterade de.
1953: Bikinin
Även om den första bikinin (sett ovan) avslöjades i mitten av 1940-talet, var det inte förrän 1953 som den skandalösa baddräkten verkligen blev en vogue. Detta var till stor del tack vare skådespelerskan Brigitte Bardot, vars beslut att sportera en bikini på filmfestivalen i Cannes lanserade en världsomspännande rörelse till förmån för tvådelningen.
1954: Ballongjackan
Bild via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga att tacka för den ökända ballongjackan. Denna baggy ytterkläddesign var bara en av de många saker som den legendariska modedesignern bidrog till stil på 1950-talet.
1955: A-line kjol
A-linjens kjol, definierad av hur den monteras på höfterna och gradvis breddar sig som bokstaven A, blev en stor del av modevärlden när den först introducerades 1955 av den franska designern Christian Dior. Diors idé om en A-linje är dock inte riktigt vad vi vet idag; Medan designerns klänningar och kjolar presenterade en subtil flänning på 1950-talet, förvandlas dagens A-linjedesign vanligtvis från en monterad midja till en mycket mer dramatiskt accentuerad kjol.
1956: Bredbruna hattar
Bild via Flickr / Kristine
Under 1950-talet lämnade kvinnor nästan aldrig huset utan en hatt som täckte huvudet. Och enligt Victoria- och Albert-museet var en av de mest populära huvudtillbehören under denna tid den "stora brimmade, fatliknande hatten", som den som ses ovan.
1957: Sackklänningen
Säckklänningen är precis som det låter som: en klänning formad som en säck. Den formlösa häftklammern introducerades första gången 1957 av Hubert de Givenchy, och dess popularitet utgjorde den första riktiga växlingen från de kurva-kramande trenderna i början av 1950-talet.
1958: The Boat Neck
Bild via Flickr / 1950s Unlimited
Före 1950-talet kunde du bara hitta båthalsar antingen i traditionella nautiska mönster eller i en Chanel-butik. I slutet av 1950-talet var dock halsringningen helt säkert mainstream, till stor del tack vare Audrey Hepburns garderob i filmen Sabrina .
1959: Den tillfälliga "Audrey Hepburn" looken
Även om folk såg på Audrey Hepburn som en stilikon redan på 1950-talet, var allt hon verkligen gjorde ett ansikte mot de modetrender som redan var populära. "Capri-byxor, hela kjolen, tröjan med näsduken runt halsen: Det här var alla stilar från 50-talet, " förklarade stylisten och kreativa direktören Freddie Leiba till Refinery29. "Hon förhärligade det."
1960: Tweed
På 1940- och 1950-talet sågs tweed som en praktisk duk som både män och kvinnor kunde dra av. På 1960-talet blev emellertid materialet "populärt bland de unga, moderiktiga och politiskt progressiva", enligt en detaljerad rapport från The Conversation i samarbete med University of Adelaide. Det som en gång var byggstenen för förnuftiga kostymer blev ett populärt tyg för allt från kvinnors korta kjolar till herrbyxor.
1961: Pillbox Hat
Bild via Wikimedia Commons
Även om pillboxhatten var halvpopulär på 1950-talet var det inte förrän Jackie Kennedy kom in på scenen att denna stil verkligen blev allestädes närvarande. Den förra First Lady klädde till och med en av sina älskade hattar på den ödesdigra dagen då hennes man, John F. Kennedy, mördades mördande 1963.
1962: Fur
Bild via Flickr / Classic Film
Pälsjackor blev något av en statussymbol i början av 1960-talet. Även om fauxpälsindustrin snart skulle ta sig över den äkta, på 60-talet som bär äkta päls "framkallade en signifikant av en trofé fru", som Jo Weldon, leopardtrycksexpert, berättade Mental Floss. Lägg till det faktum att politiska personligheter som Jackie Kennedy och drottning Elizabeth var stora samlar av pälsar, och det är liten överraskning att varje kvinna i Amerika - om inte världen - dör för att få sina händer på sin egen mink på 1960-talet.
1963: Skiftklänningar
Skiftklänningen, som först slogs på 1920-talet av icke-konforma klaffar, kom tillbaka i stil på 1960-talet. Mellan populariteten hos den livliga designern Lilly Pulitzer och framträdandet av Audrey Hepburns lilla svarta skiftklänning i Frukost på Tiffany's , tog det inte lång tid för modebranschen att göra en växling mot denna bekväma och eleganta klänning.
1964: Go-Go-stövlar
Designer André Courrèges kan ha tekniskt designat go-go-bagaget 1964, men det är kvinnor som Nancy Sinatra och Jane Fonda som verkligen förvandlade skon till "en symbol för kvinnlig makt", som modeikonen Tim Gunn har sagt. I mitten av 1960-talet kunde dessa stövlar hittas på kvinnor överallt - på kvinnor som kände sig oroliga, på kvinnor som kände sig förtryckta och naturligtvis på kvinnor som bara ville hoppa in i en bur och dansa!
1965: Berets
"Med ett förnyat intresse för ny vågfransk film på 1960-talet kom återupplivningen av basetten som ett modeobjekt", konstaterar Mic. I en annan samhälle av sekten - nämligen bland Black Panther Party-medlemmar - blev basetten också en symbol för uppror, och den parisiska hatten slogs som ett nick till de gröna baskerna som hade soldater.
1966: Miniskirt
Wikimedia Commons / John Atherton
1964 avslöjade den brittiska designern Mary Quant en radikal ny kjol med en halvlinje flera tum ovanför knäet och kallade den till miniskjolen efter Mini, hennes favoritbilmodell. Ungefär samma tid kom också andra designers som André Courréges och Yves Saint Laurent ut med sina egna iterationer av hemlinjen - och med hjälp av modesymboler som Twiggy och Jean Shrimpton hade korta kjolar redan blivit den nya normen 1966.
1967: Pasteller
"Modstilar, tweed-kostymer och massor av pasteller definierade 1960-talets mode", säger Cosmopolitan . Lavendel, babyblått och rosa var alla vanliga färger i både herr- och kvinnodem.
1968: Stickat allt
Bild via Wikimedia Commons
Stickade stilar började verkligen ta fart mot slutet av 1960-talet. Stickade skjortor, stickade tröjor, stickade tröja-klänningar - om du kunde tänka på det, så kunde det stickas.
1969: Bell-bottoms
Bild via Wikimedia Commons
Klockbottenbyxestilen som definierade mode på 1970-talet kom först ut i slutet av 1960-talet, ungefär den tiden då unga människor började kanalisera sin rebelliska anda. Och konstigt nog blev klockbottnen bara en så snygg häftklammer på grund av att de vanligtvis hittades i billiga militära överskottsbutiker i form av marin klockbottnar.
1970: The Hippie Look
Bild via Flickr / Paul Townsend
Som svar på vad de såg som ett samhälle "som dominerades av materialism och förtryck" skapade unga människor på 1970-talet en social och mode rörelse definierad av revolt och, i vägen för garderob, "avslappnad, ofta okonventionell klänning, ibland i" psykedelisk färger, "som Encyclopedia Brittanica förklarar. Och eftersom världen alltid förändras, kolla in dessa 30 sätt att vara ett barn har förändrats under de senaste 30 åren.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - oftare känd idag som byteshorts eller korta shorts - hade sina fem minuter av berömmelse i början av 1970-talet innan de främst blev associerade med sexindustrin och nattklubb. Begreppet användes först av modepublikationen Women's Wear Daily 1970 för att beskriva skandalösa shorts i tyger som sammet som, även om de var lika långa som atletisk shorts, var avsedda för vardagskläder.
1972: Vintage Vibes
Bild via Wikimedia Commons
I motsats till idag valde fashionabla kvinnor på 1970-talet ofta att para sina stycken som passade decennier med vintage-fynd från 40-, 50- och 60-talet. Det skadade inte att många av stilarna från decennier tidigare - som miniskjolen, plattformspumpen och skiftklänningen - alla var lika framträdande på 1970-talet som när de toppade första gången.
1973: Glam Rock
Glamrock var inte bara en undergrupp av rockmusik, det var också en modrörelse. Artister associerade med glamrockgenren - som David Bowie, Marc Bolan och medlemmarna i Slade - alla rockade klassiska element i 70-talets stil som plattformsskor, glitter, tung makeup och androgyna, extravaganta kläder.
1974: DVF: s Wrap Dress
Alamy
Om det finns en sak som Diane Von Fürstenberg alltid kommer att komma ihåg för, är det wrap-klänningen. Den belgisk-amerikanska designern släppte den första iterationen av sin berömda design i början av 1970-talet och hävdade att formklänningen var inspirerad av den växande sexuella uppvakningen av kvinnor överallt. "Om du försöker glida ut utan att väcka en sovande man, är dragkedjor en mardröm, " berättade hon en journalist redan på 80-talet om hur hon kom på designen. Geni.
1975: Jumpsuiten
Bild via Flickr / Glen.H
Under första hälften av 1900-talet bärs hoppkläder främst av fallskärmar och fångar enbart av pragmatiska skäl. På 1970-talet förändrades emellertid allt detta när kändisar som Cher och Elvis gjorde en stycket till sitt plagg. Med hjälp av Hollywood blev jumpsuiten snabbt en funky fräsch look på 70-talet.
1976: Parisisk påverkan
Bild via Flickr / RV1864
"Franska anteckningsdesignare under 1970-talet inkluderade Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro och Pierre Cardin. Alla påverkade amerikanerna i deras modeval, särskilt de som söker en" designer "-utseende, " skriver Kelly Boyer Sagert i hennes bok 1970-talet . Även om många yngre amerikaner som växte upp på 70-talet valde att överge europeiska trender för mer progressiva amerikanska, fanns det definitivt fortfarande en marknad i USA för haute Parisian couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
När kvinnor på 70-talet blev mer och mer villiga att visa lite hud, började de införliva små grödor i sina garderober bredvid miniskjolarna. Med stöd från kändisar som Barbara Eden och Jane Birkin kände den vardagliga kvinnan äntligen tillräckligt bekväm med sin sexualitet för att sporta en skördetopp någon annanstans än stranden och verkligen äger den.
1978: Prairie Dresses
Tänk på präriklänningen som boho maxiklänningens söta och oskyldiga syster. 1978 hjälpte Ralph Lauren till att göra denna rufsade stil mainstream när han införlivade många präriklänningar och kjolar i sin västerländska kollektion.
1979: Denim
Bild via Wikimedia Commons
"Populariteten för blå jeans under decenniet kan inte underskattas, " skriver Boyer Sagert. "I slutet av decenniet var det svårt att hitta någon - ung eller gammal - som inte bär blå jeans, och när mer sofistikerade designval blev alltmer tillgängliga, fungerade jeans som en statussymbol som inte krävde bärare att ge upp komfort."
1980: Disco Fever
Bild via Wikimedia Commons
Män och kvinnor såg att deras stilar till stor del påverkades av disco i slutet av 1970-talet och början av 80-talet. Glittery jumpsuits, fem-tums plattformar och paljettbottnar med paljetter var bara några av de artiklar du kan förvänta dig att se på en viss natt ute.
1981: Fishnets
Wikimedia Commons
Fishnet fanns överallt under 1980-talet. Se till exempel Madonna- musikvideo som producerats under detta decennium, och du hittar sångaren klädd i handskar, toppar, leggings och bodysuits som alla är gjorda av nätmaterialet.
1982: Fallskärmsbyxor
Möt fallskärmsbyxan. Populära i några korta år i mitten av 1980-talet, var dessa ballongpantaloner oftast bärs av breakdancers och moderna unga män. MC Hammer hjälpte till att ge dessa byxor ett comeback när han bar dem i musikvideo från 1990 för "U Can't Touch This", men tack och botten har tack och lov inte sett så mycket av en återupplivning sedan dess.
1983: Ray-Bans
Bild via YouTube
1981, med försäljning på en låg nivå hela tiden, var de ikoniska Ray-Ban Wayfarers på randen av utrotning. Men ett 50 000 dollar-avtal med unik produktplacering hjälpte glasföretaget att vända lyckan. Efter uppkomsten av Wayfarer-nyanser på Tom Cruise i Risky Business såldes cirka 360 000 par glasögon 1983. Med efterföljande placering i kända filmer som The Breakfast Club kunde företaget omsätta upp till 1, 5 miljoner.
1984: Benvärmare
Flashdance . Berömmelse . Det här är bara några av filmerna som hjälpte katapultbenvärmare i rampljuset. Kombinerat med aerobic-manen som tog detta decennium med storm, kunde du verkligen inte gå någonstans på 80-talet utan att upptäcka åtminstone några damer i benvärmare.
1985: Axelkuddar
Bild via Flickr / Michelle Blue
Med fler kvinnor som anslöt sig till arbetskraften såg 1980-talet också en återupplivning av några av de mer blygsamma trenderna från 50-talet - om än med en modern stil. Kvinnors kostymer och arbetskläderklänningar som gjordes under denna tid innehöll ofta skära axelskydd i skum, placerade där för att kanalisera en mer maskulin form och förmedla kraft och inflytande.
1986: Spandex
Bild via Wikimedia Commons
Vilket material passar bäst med ett bra par benvärmare? Spandex, naturligtvis! Även om materialet idag oftast ses på gymmet, använde de framåtriktade kvinnorna och männa på 80-talet det stretchiga tyget i allt från aerobicskläder till kvällensembler.
1987: Spets
© 1985 Orion
En annan stil som Madonna hjälpte till att popularisera var spets. På 80-talet kunde kvinnor ses som bär tyget som handskar, som strumpbyxor, som toppar och även som klänningar. Som fisknät var spetsar ett mångsidigt material som var sexigt men som också lämnade något till fantasin.
1988: Fanny Packs
Bild via Flickr / Joshua Heller
1980-talets populära athleisure-klädsel gav plats för uppväxten av den knäppta påsen, känd som fanny pack. År 1988 utsåg Adweek till och med fannypaketet till "Årets hetaste produkt" - och under denna tid tillverkade även avancerade modehus som Chanel sina egna versioner av väskan.
1989: Bucket Hats
Bild via Wikimedia Commons
Hinkhattar ansågs vara en viktig del av en avancerad och sofistikerad garderob på 60-talet. Men det var inte förrän på 80-talet att hattarna blev populära tillbehör i gatestil. Under denna tidsperiod skulle du hitta rappare, modesymboler och till och med proffs som spelar en version av hatten - och på något sätt skulle alla vara stilfulla i sig.
1990: Shell Suit
Bild via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Varför eller hur skaldräkten någonsin var i stil är oklart, men det var det. Den lätta nylonträningsdräkten nådde sin högsta popularitet i slutet av 80-talet och början av 90-talet - och sedan så snabbt som det ökade, försvann den.
1991: Leggings
Bild via Wikimedia Commons
På 60- och 70-talet var de flesta människor som klädd i leggings som byxor var medlemmar i glam-rock-rörelsen. I slutet av 80-talet och början av 90-talet var dock leggings så populära att de till och med överträffade jeans på en punkt som de mest populära bottnen där ute. En stund kom det hip-kramande plagget på andra plats till något lösare bottnar, men på 2000-talet var de tillbaka på mode och har inte lämnat sedan dess.
1992: Grunge
Grunge var inte tänkt att vara en modestil av något slag. Snarare, som musikjournalist Charles R. Cross en gång skrev, " Kurt Cobain var bara för lat för att schampo." Fans av musikgenren älskade hur enkelt och prisvärd vardagsutseendet var, och oavsett om punkrockare gillade det eller inte, så var de ansiktet på både en musik och en mode rörelse.
1993: Neon
Subtilitet var inte exakt 1990-talets starka kostym. Särskilt under det tidigare halvan av decenniet, träningsdräkter, pappa sneakers och fanny paket var med i ljusa neon nyanser av orange, grönt, rosa och blått, som alla kolliderade och ändå på något sätt fungerade tillsammans.
1994: Feminine Fashion
Bild via Wikimedia Commons
Silkeslipor, babydockklänningar och satinblusar var bara några av de plagg som kvinnor bär i mitten av 1990-talet. Året 1994 åstadkom specifikt en ny våg av feminint mode, med kändisar som Jennifer Aniston och Cameron Diaz som skänkte söta små svarta klänningar och skräddarsydda byxor runtom i staden.
1995: Skolflickakjolen
IMDB / Paramount-bilder
Legwarmers och lycra? Som om! År 1995 var go-to leta efter gals den "sexiga skolflickan" -ensemblen, populariserad i sådana filmer som Clueless och Empire Records . Den typiska eleganta skolflickan har en kort rutig kjol, knähögar, strumpbyxor och chunkiga skor, men det kan också innehålla en glidklänning, babydocka eller en liten tröja av något slag.
1996: Träskor
Depop
Träskor med korkar var sko du var tillbaka på 90-talet. Utlånad från svensk kultur passade dessa plattformsskor både för män och kvinnor - och ju högre plattformen, desto snyggare tröskel.
1997: Animal Print Everything
På 90-talet expanderade fashionistas bortom leopardtryck och började experimentera med andra djurtryck som sebra, tiger och cheetah. I vissa fall - framför allt via Lisa Frank - skulle trenderna i neon- och djurtryck kollidera för att skapa livliga och exotiska mönster som nu bara känner sig klibbiga.
1998: Chokers
Ingen trendig 90-talskåp var komplett utan en pålitlig choker. Även om olika variationer av nacktillbehöret fanns redan då, var den mest populära stilen lätt "tatueringschokern", ett billigt plaststycke som på något sätt kunde göra alla kläder fantastiska.
1999: Turtlenecks
Med tillstånd YouTube
Du kan skura garderoben på en grunge fanatiker eller en feminin ikon och antingen skulle du antagligen hitta åtminstone ett par turtlenecks. Under det senaste decenniet av 1900-talet parades de höghalsade halsbanden med jeans, slitna under klänningar och till och med utformade för den röda mattan.
2000: Y2K Mode
Plaggen och tillbehören som ansågs vara Y2K påverkades starkt av teknik och de futuristiska strategierna för design som var vanliga i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Tänk på alla saker du skulle använda för att skapa en robotdräkt för Halloween - metall, hörlurar, wireframe-glasögon, mesh-toppar - och det är i grund och botten Y2K i ett nötskal. Och om du växte upp under 2000-talet, kommer du att njuta av denna lista med 20 saker varje "Cool Kid" som växer upp på 2000-talets ägda.
