Skönhet är, som det gamla talesättet säger, i betraktarens öga. Men när du tittar tillbaka på många av de hushållsdesigntrender som vore under stora delar av senare hälften av 1900-talet, måste du undra vad exakt vår definition av "vacker" egentligen var. (Pälsa toalettstolar, någon?)
För att ytterligare belysa de sämsta inredningstrenderna under de senaste decennierna har vi undersökt olika "värsta" -listor från Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy och alla slags mode- och designbloggar, tillsammans med en ny undersökning genomförd av Samsung som profilerade de mest hatade designtrenderna genom tiderna. (Ja, furry toalettsitsskydd toppade resultatet.)
Så utan vidare är det de värsta inredningstrenderna från varje år - enligt experterna. Och för att titta på den värsta konsten från 1900-talet, kolla in The Worst Movie Released the Year You Were Born.
1950: Den rosa attacken
På grund av de tråkiga, deprimerande platta färgerna från andra världskriget, ville de som gick in i det nya decenniet ge en färgglad livlighet i sina liv - och till sina hem.
Under hela 1950-talet gav rosa, enligt Vogue , ett sätt för kvinnlighet att göra det till mainstream - särskilt efter att kvinnor visade sig vara en så upplyftande kraft under kriget. Denna attack av rosa, men utan tvekan nästan smärtsam att ta med det blotta ögat, blev vägen för färgen att bli acceptabel för både män och kvinnor. Och för mer inredningstörningar, kolla in dessa 30 hushållsapparater så dåliga att de är underbara.
1951: Röd bunting
Tillsammans med färgexplosionen i början av decenniet kom användningen av röd bunting - som förekom i nästan varje kök (som inte redan var målad rosa). Kanske den största drivkraften i bunting var av den mest populära showen på den tiden, I Love Lucy , vars titulära karaktär framträdande innehöll hennes egna bunted gardiner i hela köket.
1952: Formica och vinyl matbord
Oavsett vilken vinkel du ser på dem, ser Formica och vinyl matbord ut, för att uttrycka det otydligt, billigt. Även om Formica uppfanns 1912 av Daniel J. O'Conor och Herbert A. Faber, växte den inte i popularitet förrän på 1950-talet, då rymdålders teman och atomtrender började ta fart.
Tema för rymdåldern, i kombination med återuppblickandet av skandinavisk design, med fokus på rena, enkla linjer, gjorde dessa fula matsalen till en obehindrad tidigt på 50-talet, enligt vintage möbeldistributör, Vintage Virtue. Och för mer trivia i hemdesign, kolla in dessa 25 kändisar som bor i förvånansvärt blygsamma hem.
1953: Röd vinyl
Gå in i en matsal med 50-temat (eller Johnny Rockets) och du kommer omedelbart att transporteras till ett rött vinylbelagt förflutna. Det var så populärt vid den tiden att, enligt Chieftain Fabrics, till och med FN i New York City var så attraherad av denna designtrend att de utrustade med alla huvudkontor i dessa vinylstolar. Så du skulle bli förlåten för att känna en viss nostalgisk komfort som ligger på en röd vinylstol på vår favoritdiner. Som sagt, att äga en uppsättning röda vinylmöbler och integrera den i alla designtema idag är en uppgift som bäst förbehålls den tunna pantheon av interiörarkitekter som kan dra av tyget.
1954: Rosa badrum
När det visar sig missade den rosa trenden inte en takt i badrummet - i själva verket är det faktiskt här trenden blev den mest framträdande. Trenden blev så populär att enligt Pam Kueber för Retro Renovation and Save the Pink Badrum hade cirka 5 miljoner av de 20 miljoner hus som byggdes mellan 1946 och 1966 åtminstone ett rosa badrum. Vidare gjorde trenden det hela vägen till Vita huset, där First Lady, Mamie Eisenhower, renoverade Vita husens badrum för att återspegla många rosa nyanser 1953, enligt tidningen Country Living . Och för en omväg till världens största hem, titta på The Biggest Homes on the Planet.
1955: "Ärtsoppa" färg
Ja, den otroligt daterade trenden går tillbaka till 1950-talet och lämnar ett bestående avtryck på ett decennium av skandinaviskt påverkade färgscheman i mitten av århundradet - som det här ovan.
1956: Rococo Revival
Rococo Revival-stilen - som försökte skapa en aura av överdåd och lyx med konst, möbler och heminredning - uppstod först i Frankrike på 1800-talet. Under den senare delen av 1950-talet återupplivades denna form av överflöd av amerikanska Rococo-möbeltrender som Naturalistic och Renaissance Revival.
1957: Gul - överallt
Även om denna speciella gula nyans var en touch mer levande än den typiska bleka nyansen i mode under 1950-talet, talade detta återigen om de livliga färgschemat under decenniet. Trots att denna färg var det optimala valet för köksskåp på 1950-talet, kunde vi helt enkelt inte föreställa oss att framkalla samma djärva slag årtionden senare.
1958: Uteplatser av metall
I likhet med de nedsänkta möbler som finns i matsalen i mitten av århundradet, var tunn, minimalistisk uteplats av metall typisk för skandinavisk design, där mindre anses vara mer. Men trenden har till stor del vänt under de senaste decennierna, enligt Architect Magazine . Nuförtiden försöker de flesta husköparna att utnyttja ett utomhusutrymme, till skillnad från 1950-talet, där utformningen av en stor interiör hade företräde.
1959: Ditsy blommor
Enligt lägenhetsterapi började det ditsiga blommönster att växa i popularitet från början av decenniet och bar till 1960-talet. I själva verket skulle detta blommiga uttalande tjäna som en indikator på blommans kraft, så att säga, i inredningstrender på 1960-talet. Låt oss bara säga att vi är glada över att det inte hade mycket vistelse.
1960: Dåligt linoleumgolv
Även om linoleumgolv uppfanns 1860, enligt Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, var det mest populärt från 1930-talet till 1960-talet. Medan de mer dämpade tonerna från tidigare årtionden inte lämnar sig till någon speciellt livlig kritik, fick det färgade linoleumgolvet från 1960-talet många utrop av avsky - mest för att dessa livliga färger inte längre är i mode. I själva verket är ljusa linoleumplattor, som i skottet ovan, inte ens tillgängliga för köp längre - kanske för att undvika att återgå till en trend som aldrig borde ha funnits i första hand.
1961: TV-brickor
Nästan ett decennium efter att Swanson introducerade den första TV-middagen var TV-brickor ett vanligt designklammer i de flesta amerikanska hushåll. Enligt National Museum of American History ägde 90 procent av de amerikanska hushållen en 1960 en TV, vilket innebar att TV-facket var en viktig del av den amerikanska existensen, vilket gjorde att amerikanerna kunde titta på sina favoritprogram och äta en rejäl måltid på samma gång tid. Även om det är den amerikanska drömmen (mat och TV), är det säkert att säga att de stiliserade Netflix-showen och dagens värdefulla måltider är långt, mycket överlägsna.
1962: Handstol
Den mexikanska konstnären Pedro Friedeberg skapade detta viktiga möbel 1962, och hade ingen aning om att hans skapelse skulle bli oerhört populär under de kommande åren - och årtionden. Trots att han var en av de mest populära designbitarna under decenniet är Friedeberg snabbt att uttrycka sin förakt för skapelsen: "Jag hatar dem. De har blivit som en ikon eller något", sa han till Architectural Digest . Lyckligtvis håller många kritiker med honom.
1963: Randiga soffor
Enligt interiörbloggen Design + Deliver var randiga soffor bara ett symptom på en era som var besatt av djärva mönster och dramatiska färgscheman. Även om inga experter är exakt säkra på var den randiga soffan kom ifrån, kan de komma överens om en sak: att den aldrig ska komma tillbaka i stil.
1964: Stringkonst
Stringkonst, oerhört populärt i mitten av 60-talet, var ett bevis på att konst- och hantverksrörelsen också ägde rum i designvärlden under det decenniet, säger Connox Magazine . Stringkonst, som lampan på bilden ovan, hamnade som det mest hatade exemplet på denna rörelse, med andra häftklamrar som studioglas, keramik och handvävda mattor som står tidens test.
1965: Tillströmning av prylar
Under Space Race-höjden dominerade en inriktning på annan världsdesign och "prylar" inredningsvärlden. Fyra år innan människan äntligen landade på månen ville husägare ha sin egen känsla för framtiden och investerade i futuristiskt utseende material som ofta bara kom till att se billiga eller otroligt falska, enligt Complex .
1966: Cirkulär duschar
1967: Djurtryck
Denna trend kan främst hänföras till premiären av The Graduate 1967, när Mrs Robinson, spelad av Anne Bancroft, draperad i djurtryck, gjorde sitt bästa förföra varje man på hennes väg (mest framgångsrikt). Enligt Vogue ledde detta enda modeuttalande till reinkarnationen av detta tryck, fyllde hem och garderober med kullar av djurtryck av alla sortar - men för att vara ärlig så tycker många kritiker att det bara skapade kaoset från 1960-talets designpalett..
1968: Orange och gula skåp
I början av övergången till 1970-talets mer djärva tryck började tryckta skåp som dessa dyka upp mer och mer i hem i USA. Detta designelement blandade populariteten hos geometriska mönster på 1960-talet med 1970-talets mer rika färgscheman. Och i efterhand är denna kombination en sådan som aldrig borde hända igen.
1969: Tie-dye-möbler
Bara två år efter debuten av deras första album förde The Grateful Dead en helt ny trend till bordet - tie-dye. När detta årtionde avslutades blev möbler med slipsfärger mindre motkultur och mer hemvänliga, med möbler, som de som visas ovan, erbjuds med mycket större frekvens. Faktum är att Up Tied, en av de främsta skaparna av detta tyg, vann COTY-utmärkelsen för sitt arbete inom detta hantverk 1970.
1970: Avocado-badrum
Enligt Samsung-undersökningen är avokadobadrum en av de mest hatade designtrenderna genom tiderna. I likhet med den rosa badrumstrenden, dominerade den här hushållen över hela världen, med många av dem, som den på bilden ovan, som går ett steg längre med avokadotäcken som matchar.
1971: Träpanel
Även om träpaneler har varit en del av designvärlden sedan 1400-talet, såg det en återupplivning under senare delen av 1960-talet och under större delen av 70-talet. Det var också oerhört populärt på grund av dess överkomliga priser. Och även om det anses vara en av de värsta designtrenderna på decenniet, kommer det tillbaka med en hämnd - ännu en gång.
1972: Shag-mattor
Denna dekorativa trend, som var starkt påverkad av The Brady Bunchs popularitet och deras lyxiga mattor som sträcker sig över sitt hem, framträdde i nästan alla hem i landet, säger Architectural Digest . Efter det föregående decenniets väg kom dessa mattor ofta i olika ljusa färger, och oftare inte nyanser som inte var exakt fläckvänliga.
1973: Fuzzy toalettsitsskydd
Än idag är fuzzy toalettsitsskydd fortfarande populära bland den äldre generationen, troligen för att de försöker återuppleva en tidigare era av mattor i badrumsärlighet. Även om det är okänt vem som skapade dessa spektakulära plysch enheter, är det obestridligt att de skapar en mysig, om än ful, atmosfär.
1974: Artex väggar och tak
Denna ytbeläggning som används för inredning skiljer sig från gips eftersom den är avsedd att skapa en mer strukturerad finish. Även tyvärr för de som deltar i denna populära designtrend på 70- och 80-talet, gjordes den med vit asbest, vilket bidrog till slutet av denna modefluga mycket snabbt efter att dess skadliga effekter upptäcktes.
1975: Mattta väggar
Även om skådespelerskan Jayne Mansfield tycktes ha glädje av sitt matta badrum (bilden ovan), kan vi bara föreställa oss hur många vakuum hon var tvungen att gå igenom för att bibehålla livskraften hos de rosa mattor. Enligt David Heathcote, författare till The 70s House , var hem under detta decennium särskilt revolutionerande för deras olika användning av textilier och öppna golvutrymmen.
1976: Beaded gardiner
Enligt New York Times exploderade användningen av pärlstavsgardiner under den senare delen av 70-talet, mest på grund av premiären på The Mary Tyler Moore Show , där en av karaktärerna blockerade solljuset som kom in i hennes rum genom en snöre av pärlor. Oundvikligen, dessa pärlstavna gardiner, som kunde användas i ett fönster eller dörröppning, blev en del av hippie-designschemat, som fortfarande visas i den typ av butiker som säljer filmaffischer och rökelse. Tio år senare fann Samsung-undersökningen att de allra flesta människor avskyr denna uppfinning.
1977: Korgmöbler inomhus
Som många kritiker förklarar häftigt, skulle denna kurvmöbeltrend ha gått bättre där den hörde - utomhus. Till och med den otroligt populära påfålsstolen (bilden ovan) passade in i "tillbaka till jorden" -trenden under senare delen av 1970-talet, där mer naturliga tillbehör började få ånga. Det visar sig att detta var bara början på möblertrenden utomhus-till-inomhus.
1978: rutig tapet
Som Elle Decor påpekar är pläd endast acceptabelt i extremt små doser - till skillnad från det överväldigande kalejdoskopet för pläd som tycktes vara den populära tapettrenden som kommer in under nästa årtionde.
1979: Trä-TV-skåp
Bild via Ebay
Enligt Interior Furniture Resources handlade 1970-talet om att ”göra sig” - vilket innebar att designers skapade möbler med en viss funktionalitet inblandad. Vid denna tidpunkt av decenniet blev tv-apparaterna större och därför var det också skåpen där de förvarades. Så för att få ut mesta möjliga av denna utgrävning av rymden började designers skapa lagringsutrymme på alla sidor av TV: n, vilket resulterade i denna funktionella, men ändå otroligt fula trend.
1980: Trasiga valsade väggar
I början av 1980-talet ersatte vissa målningstekniker som trasvalsning de senaste decenniernas maximala tapettrender - men att säga att de var mer minimalistiska skulle vara felaktiga. Enligt Ideal Home användes denna teknik mer än någonting för att täcka brister på väggarna under färgen. Men så småningom blev denna metod mer en trend och mindre konstform för att dölja hemets brister.
1981: Heltäckta badrum
Ärligt talat kan detta vara den värsta trenden under hela 1900- talet . Bilden ovan, detta badrum från 1981 från Better Homes and Gardens New Decorating Book kombinerar flera tidigare design faux pas från tidigare årtionden, med shag-mattor som täcker varje tum av golvet, vilket leder till ett sjunkat badkar. Enligt Nancy Mitchell på lägenhetsterapi varade denna trend inte så länge, eftersom mattan till slut gav efter för mögel.
1982: Vertikala persienner
Även om vertikala persienner först troddes vara bättre på att störa ljusfiltrering genom dina fönster, förvandlades de snabbt till mycket mer av en praktisk besatthet, och mer av en designtrend som började i början av 1980-talet, enligt HGTV. Dessutom var de lättare att rengöra, eftersom dammet inte hade något sätt att sätta sig i varje hörn, i motsats till de mer konventionella horisontella persiennerna. Men tyvärr, oavsett hur praktiska de var, avsködade väljare i Samsung-undersökningen överväldigande dem - och vi kan inte skylla dem för det.
1983: Blommiga sängäcken på landet
Det är inte förvånansvärt att denna kombination av massiva blommönster, pasteller och kyliga detaljer inte längre är en folkmjukare. Men om du tar det från Architectural Digest , så fastställdes den här landsdesignen, ihopkopplad med en vit emaljbäddram fram till början av 1990-talet, och draperade sedan över himmelsängar.
1984: Glasblockväggar
Shutterstock / Busakorn S
Från början på 1930-talet började många arkitekter som Chicago-baserade Andrew Rebori att integrera glasblockfunktioner i sina byggnader - och inspirerade till slut 1980-talets återupplivning, som tio fyllde tusentals hus över hela landet. Enligt Architectural Digest var dessa väggar mest populära i badrummet, men så småningom hittade de sig in i olika delar av hemmet. Tio år senare är de en av 1980-talets mest grymt värdig designtrender - och det säger mycket.
1985: Skörda guldapparater
Inte bara var designare i mitten av 1980-talet bevittnade en återuppblickning av trä accenter, de parade dem med färgskörden guld och plåstrade sammansamlingen på apparater. Tack och lov varade trenden bara i några år, men gav så småningom plats för 90-talets mörkare, dysterare färger.
1986: Mormor gardiner
Molly Ringwald inspirerade inte bara ett decennium av "mormor chic" med 1986-debuten av Pretty in Pink , men hon förde också denna snygga, feminina och vintage-inspirerade look till inredningsvärlden. Och även om vi uppskattar denna övergång från axelkuddar till spetsar, är uppfinningen av "farmorgardiner", säger Lonny Magazine , en trend som aldrig upprepas.
1987: Laura Ashley blommor
Under toppen av 1980-talets blomsterrörelse var inget annat namnmärke mer önskvärt än Laura Ashley. Vid den tidpunkten på 1980-talet fanns det över 200 Laura Ashley-butiker. (Idag finns det ingen i Amerika.) Nu jämför HGTV denna sängkläder med "levande i en livsstor version av Barbie's Dream House."
1988: Blommiga chintzmöbler
I slutet av detta årtionde var blommor fortfarande lika kraftfulla, och uppträdde i en av de största trenderna på dessa år - blommiga chintzmöbler. Sedan George Washington bestämde sig för att klä ut sin egendom, Mount Vernon, i "chintz-papper", har denna trend gjort flera uppträdanden genom åren, men särskilt på 1980-talet - annars känd som eran "mer är mer." Detta tryck var så överdrivet, faktiskt att prinsen av Chintz själv, den ikoniska designern Mario Buatta, medgav till Vogue : "Chintz överdrivs på 80-talet."
1989: Fula pasteller
Vi skulle vara förlorade om vi inte inkluderade denna inredningstrend, en av få med den distinkta ära att transportera de flesta av oss till en annan tid. Enligt House Beautiful började denna trend 1983 med mer dämpade färger och följde så småningom modevärlden genom att införliva mer livliga akvarellpasteller som blev en kulturell ikon för eran.
1990: Taxidermy
Röstade som den näst mest hatade inredningstrenden av Samsung-undersökningen, taxidermy, praxis att bevara ett djurskropp via montering eller stoppning, blev en populär dekorationsfärg i början av 1990-talet. Sedan medeltiden har denna praxis bibehållit en mild popularitet. Men det upplevde en otrolig återupplivning på 1990-talet på grund av konstnärer som Damien Hirst, som ofta experimenterade med att bevara olika djur, säger Elle .
1991: Otroligt frilly sängkläder
Genom att fortsätta "mer är mer" -trenden på 1980-talet, var kyligt sängkläder och sovrumsaccenter allt rasande, men enligt Lonny kommer denna vintageinspirerade trend inte att ha någon plats i framtida designprogram.
1992: Falska blommor
Shutterstock
Efter de dekorativa fotspåren av ormbunke på 1980-talet såg husägare till växter (den här gången av den falska sorten) för att få mer ljus och färg i ett utrymme. Medan falska blommor har gjorts för att se lite mer realistiska under de senaste åren, kan de som erbjuds under denna tid jämföras med de som finns i hantverksavdelningen i Walmart.
1993: Tungt draperi
I början av 90-talet var det bara de gardiner med tillräckligt med tyg för att helt dölja omvärlden som var acceptabla att klä ditt hus i. Årtionden senare är vi mer besatta av att låta det naturliga ljuset flöda in, snarare än att gömma oss för det vid varje chans vi får.
1994: Mix och matchstil
Bild via YouTube
Med premiären 1994 av Monica Gellars otroligt berömda (och väldigt orealistiska) lägenhet gjorde showen Friends den här mixen och matcha inredningstrenden till ett 90-talsfenomen. Som det framgår av House Beautiful , fångade Friends- lägenheten några av de viktigaste inredningsaspekterna på 90-talet - inklusive de öppna hyllorna, koppar accenter och ja, de älskade lila väggarna. Och även om vi fortfarande fyrar efter Monicas lägenhet (mestadels i en nostalgisk bemärkelse), anses mix-and-match-trenden nu vara en av de mest hatade moderna, som visas av Samsung-undersökningen.
1995: Dekorativt bakgrunds tapet
Medan många andra retro tapettrender enligt Elle kommer tillbaka till stil (som dessa 60-tal inspirerade geometriska mönstrade tryck), är dekorativa kanttapet (inklusive murgröna stenciling) en kvar förr.
1996: Mässing och guldfärgade armaturer
Enligt realtor.com var mässing den mest populära legeringen på 1990-talet och framträdde i ljusarmaturer, badrumsknappar och en mängd andra hushållsartiklar. Lyckligtvis har hushållsägare undvika denna trend under de senaste åren, eftersom mässingsarmaturer var ökända för att se billiga eftersom de hade en tendens att chip.
1997: Franska landsliten
I likhet med chintz-reinkarnationen syftar denna franskinspirerade sängklänning till en ton av sofistikering till hemmet, men enligt Lonny förblir det ett ganska oinspirerat sovrumsuttalande.
1998: Uppblåsbar stol
Uppblåsbara stolar var så populära under senare delen av 1990-talet att prinsessan av pop, Britney Spears, tyckte om att slappa av på dem ibland. Jag kommer att säga, som en ung person på 90-talet, var denna stol det ultimata tillbehöret - och även om denna känsla har upprepats gång på gång, motverkar den inte att denna uppfinning är oerhört obekväm och billig. Trots att de var en av 90-talets mest populära inredningstrender, är många kritiker mer anpassade till dess misslyckanden som en uppfinning.
1999: Hunter gröna väggar
Jagare gröna väggar stängde ut en av de värsta decennierna för inredning i hemmet, dök först ut som vogue-färgen i slutet av 1980-talet, men växte i popularitet ett decennium senare när det presenterades i en tidning för eklektisk stil inredning som publicerades 1998 Nu undviks färgen till varje pris - åtminstone när det gäller hembygd.
2000: Röda och gula blommiga tyger
År 2000 gjorde det röda och gula blommönster, fodrade med krusiduller, sin väg till nästan varje kastkudde, dyne och gardin i USA. Detta är bara ett av många blommönster som Lonny har lagt på svartlista för inredning. Och för fler sätt att lära dig av dessa trendfel och skapa din egen inredningsdeklaration, kolla in dessa 40 hemuppgraderingar du borde ha gjort vid 40 års ålder.
