Filmhistorien har gett oss några outplånliga klassiker, filmer som Citizen Kane , Gone with the Wind , The Godfather och Casablanca . Men det har också funnits några stinkare av klass A, filmer som är så fruktansvärt tänkta - dåliga produktionsvärden, amatörsk regi och några av de värsta uppträdande i denna sida av ett medelstora skådespel - att vi inte är säker på om vi ska skratta eller gråta. Vi skrattar mest, för det finns bara något tillfredsställande med en film som är så dålig att den är bra. Spektakulära misslyckanden har en viss charm som är obestridlig. Det kanske beror på att de påminner oss om vår egen mänsklighet, och hur ingen av oss verkligen är perfekta.
Eller kanske är det bara kul att se andra människor skruva upp så dåligt. Kalla det filmiska schadenfreude.
Med det i åtanke, låt oss titta närmare på den rika kanonen "Jag kan inte tro att någon gav detta grönt ljus" klassiker. Ta reda på vad som var den absolut värsta, förtrollande fruktansvärda, alla-involverade-fortfarande-owes-en-ursäkt-till-planeten-filmen som släpptes varje år sedan mitten av förra seklet. Och för några Hollywood fallgropar som var så nära att hända, kolla in dessa 50 originella titlar för hitfilmer vi är så glada att inte hände.
1950: Rocketship XM
Ett uppdrag till månen går utanför spåret och fem astronauter hamnar i stället på en radioaktiv Mars, där de upptäcker att ett atomkrig decimerade det som en gång var en blomstrande Martian-civilisation. Men ännu viktigare är att en av astronauterna är en kvinna och hon måste nedlåtas till så ofta som möjligt. Lloyd Bridges karaktär ifrågasätter henne med, "Varför behöver en kvinna åka på rymdresor och fylla sitt vackra lilla huvud med fakta och siffror för?" Ja, du kanske vill spendera din tid på att titta på något bättre, som dessa 40 största tonårsfilmer någonsin - rankade!
1951: Sänggåendet för Bonzo
Ronald Reagan försöker lära sig en schimpans moral och den utvecklas ganska mycket som du kan förvänta dig. Den här filmen skulle troligen ha glömts bort om ledningen inte fortsatte att bli president i USA. Men som sådan blev det B-filmen som talkshow-värdar för sena kvällar och punkrockband gillade att hänvisa, med en kritiker som nämnde att Reagan var "den första presidenten i historien som blev out-acted av en schimpans."
1952: Big Jim McLain
Man kan säga att John Waynes sämsta film - och en som praktiskt taget serierar med paranoia från McCarthy-eran - spelar Wayne en utredare för kommittébusten för House Un-American Activity Committee som reser till Hawaii i jakten på "smutsiga" commies. Det är inte bara dålig filmskapande, utan en påminnelse om hur fula Red Menace-skämparna faktiskt var. Om du vill ha något som är värt din tid kan du kolla in de här 100 bästa filmerna att titta på på Netflix.
1953: Robotmonster
Bild via Wikimedia Commons
Den innehåller vad Golden Turkey Awards heter "Most Lidiculous Monster in Screen History", en varelse som heter Ro-Man som i princip bara är en skådespelare i en gorilladräkt och som verkar vara en dykningshjälm. Saken angriper en picknickfamilj med en Death Ray utformad för att förstöra mänskligheten, men lyckligtvis är pappan en vetenskapsman som bara råkar ha ett speciellt serum som skyddar mot Death Rays. Castle of Frankenstein magazine kallade det "säkert bland de finaste fruktansvärda filmer som någonsin gjorts." För att bläddra i skräckfilmer som faktiskt är värda att se, kolla in dessa 40 bästa skräckfilmer för Totally Freaking Yourself Out.
1954: Killers from Space
Regisserad av Billy Wilders mindre begåvade bror är det en svartvit apokalyptisk berättelse om en forskare som svär att han kidnappades av utlänningar, och han är ganska säker på att de kommer att erövra oss alla med jätteinsekter. Det var tänkt att vara en psykologiskt skrämmande på ett skymt sätt på Twilight Zone , men det slutade vara tvärtom. Det hjälpte inte att på grund av den låga budgeten var utlänningarna bara skådespelare med äggplattor av plast över ögonen, som såg lustiga ut som googly ögon. Förmodligen de minst skrämmande utomjordingar som någonsin skapats för en lågbudgetfilm.
1955: Gigantis, eldmonsteret
En Godzilla-uppföljare som av någon fruktansvärt skäl beslutar att byta namn på Godzilla. Ja, förlåt, Gigantis har bara inte samma ring. Detta har också den tvivelaktiga ära att vara den första Godzilla-filmen som går över till ren finess. Och för en filmserie om en jätte, eld-andande ödla, det säger något. Handlingen omfattar två killar i gummidräkter som kämpar över en miniatyrstad, med enstaka skott av japanska medborgare som ser livrädd och springer. Och till slut, Gudzilla - vi menar Gigantis - begravs under ett snöskred av isbitar.
1956: Fire Maidens of Yuter Space
Bild via Wikimedia Commons
Ett celluloidtågsvrak som filmhistorikern IQ Hunter en gång hyllade som "den värsta brittiska filmen som någonsin gjorts", det handlar om den förlorade civilisationen i Atlantis - som alla, på mystiskt sätt, är attraktiva unga kvinnor - som av någon anledning lever på Jupiter nu. Åh, och det finns ett monster som heter "Black God" på jakt efter vita kvinnor, så det är inte rasistiskt eller någonting. Usch!
1957: Attack Of The Crab Monsters
Denna pärla från regissören Roger Corman, känd som "King of the Bs" (som i b-filmer), handlar om gigantiska krabbmonster som är böjda för att förstöra mänskligheten. Det har fått någon av de värsta dialogerna som någonsin har fångats på film, inklusive denna lustiga linje från ett av monster: "Så du har skadat mig! Jag måste växa en ny klö, bra och bra, för jag kan göra det på en dag, men kommer du att växa nya liv när jag har tagit ditt från dig?"
1958: The Wild Women Of Wongo
Om du letar efter en film så häpnadsväckande sexistisk och rasistisk att du inte tror dina ögon är det här filmen för dig. Det är berättelsen om en stam av vackra kvinnliga krigare som sitter fast på en ö med hemska, svaga män, som snart upptäcker att det finns en närliggande ö full av häftiga, vackra män som är förbannade med, gissade du, obehagligt oattraktiva kvinnor. De förenas för att slåss mot en armé av apa män, och det finns en super-irriterande papegoja som ger köra "kommentar."
1959: Plan 9 från det yttre rymden
Bild via Wikimedia Commons
Master of schlock Ed Woods höjdpunkt, och en film som kallas "Worst Film Ever" av Golden Turkey Awards, det har så många cringeworthy stunder att du knappt kan ta dem alla med bara en screening. Det fruktansvärda manuset, det skratta skådespelet, de specialeffekter som en 5-åring kunde ha gjort bättre. Det är också skräcklegenden Bela Lugosis sista film, och när han dog innan Wood kunde svepa, ersattes han av sin hustrus kiropraktor, som just döljer ansiktet med en udde.
1960: Goliat och draken
Inte mindre en myndighet än Golden Raspberry Award-grundaren John Wilson valde denna filmkatastrof som en av de roligaste dåliga filmer som någonsin gjorts, inklusive den i hans officiella Razzie Movie Guide . Vad gör det så hemskt och ändå samtidigt bra? Det har "skratta beasties", skrev Wilson, inklusive en trehövdad hund från underjorden som "ser mer ut som en trehodad björnskinnsmattor." Aj.
1961: The Beast of Yucca Flats
Bild via Wikimedia Commons
Uppenbarad av både kritiker och komiker - även gänget från Mystery Science Theatre kunde knappt sitta igenom det - det handlar om en sovjetisk forskare som brister mot USA och blir ett radioaktivt monster. (Om du inte har lagt märke till det nu var ett vetenskapsman i mitten av 1900-talet ett väldigt farligt yrke.) Den kända sci-fi-filmkritikern Bill Warren hävdar att Yucca Flats "mycket väl kan vara den värsta science-fiction som inte är porr film som någonsin gjorts."
1962: Eegah
Bild via Wikimedia Commons
Arch Hall, Jr., kan ha uppnått den tvivelaktiga ära att uppnå "den värsta manliga ledningen i filmhistorien", enligt många fans och kritiker på nätet, med denna fruktansvärda film om en grottman som vandrar in i Palms Springs, Kalifornien och faller för en tonårsflicka. Crow T. Robot från Mystery Science Theatre 3000 sammanfattade sin karaktär på detta sätt: "Han är en cysta med tänder och hår."
1963: Monstrosity
Även känd som Atomic Brain följer denna svartvit kultklassiker en rik gammal kvinna som vill använda atomkraft för att få hennes hjärna transplanterad i kroppen till någon yngre och hetare, som en utländsk hushållerska som "inte kommer att bli missas." Om det låter fruktansvärt, beror det på att det är (och ändå är det också tillräckligt älskat av vissa att en Kickstarter-kampanj samlade in $ 27 000 för en fullständig restaurering av filmen).
1964: Santa Claus erövrar Martian s
Monster Times , som var New Yorker för skräckfilmer under 70-talet, avfärdade (eller kanske firade) denna absurdt betitlade B-film som "Absolut den värsta science-fiction-flick som någonsin gjorts, bar none." Det öppnar med en verkligt häftig låt, "Hurra för jultomten" - där en barnkör uttalar sitt namn "Santee Claus" - och det blir bara mer bisarrt därifrån. Martianföräldrar är oroliga för att deras barn tittar på för mycket TV, så de kidnappar jultomten för att få lite jubel till Mars. Och sedan satte mänskliga barn in sig för att rädda jultomten, och det finns en robot som heter Torg som ser ut som en massa kartonger som är spraymålat silver som försöker döda jultomten, men allt fungerar i slutändan.
1965: Monster a Go-Go
Bild via Wikimedia Commons
Det är svårt att fastställa bara en sak som gör den här filmen till en filmisk röra. Det hjälper till att den ursprungliga regissören slutade efter att ha slut på pengar, och sedan tog en annan regissör upp det och beslutade att omarbeta hela saken. I den färdiga filmen visas karaktärer och försvinner sedan, först för att dyka upp senare. Det finns förvirrande danssekvenser, och ett monster som bor i Chicago-avlopp, förutom till slut är han borta. "Gränsen mellan science fiction och science fact är mikroskopiskt tunn, " förklarar berättaren, som om det slår samman den förvirrande handlingen. Filmkritiker Dennis Schwartz kallade det "en av de mest sammanhängande filmer som någonsin har gjorts", och vi måste hålla med.
1966: Red Zone Cuba
Kevin Murphy, en författare och artist som har bokstavligen gått igenom hundratals fruktansvärda filmer för Mystery Science Theatre 3000 , bad under en Reddit AMA att namnge sitt personliga val för den mest hatade filmen. Han valde Red Zone Cuba , och det är lätt att se varför. Handlingen inbegriper en fångar och hans kompisar som registrerar sig för att delta i invasionen av svinbukten och sedan fångas, men lyckas stjäla en av Fidel Castros plan och flyga hem, bara för att bryta efter ädelmetaller, där alla blir dödad i en shootout med polisen.
1967: Skynda Sundown
1968: En plats för älskare
Bild via Wikimedia Commons
Det finns något med en riktigt dålig film som gör filmkritiker till poeter. Denna fransk-italienska rom-com om en döende modedesigner (spelad av Faye Dunaway) som faller för en racerbilförare ser tillräckligt ofarlig ut. Men Roger Ebert kallade det "den mest gud hemska biten av pseudo-romantisk lutning jag någonsin har sett!" Och LA Times- kritikern Charles Champlin tillade att det var "den värsta filmen jag har sett hela året och möjligen sedan 1926."
1969: Kan Heironymus Merkin någonsin glömma barmhärtighet Humppe och hitta sann lycka?
Skådespelaren och sångaren Anthony Newley producerade, regisserade, skrev och spelade i denna galna och osammanhängande musikal om… själv. Eller snarare alla kvinnor som han har varit intim med. Som Film Threat sammanfattade sin recension med bara ett ord: "Eeek!"
1970: Myra Breckinridge
Bild via Wikimedia Commons
Även om vi är stora fans av Raquel Welch, kan vi inte förstå varför hon gick med på att dyka upp i denna X-rankade dud, som har några scener så chockerande och i så dålig smak, vi kan inte ens beskriva dem. Det presenterades som en av de värsta filmerna genom tiderna i The Book of Lists , och Leonard Maltin kallade det "så illa som någon film som någonsin har skapats."
1971: The Last Movie
Denna neo-western inkluderade Dennis Hoppers uppföljning av Easy Rider och ingick i den seminalguiden till föraktbar film, The Fifty Worst Films of All Time . Det finns så många viskade rykten som omger det - som att det spelades i bara några veckor på en enda New York-teater, och det skickade Hopper i exil från Hollywood i över ett decennium - och det fick nyligen en återställd release, tack vare ansträngningar av Hopper innan han dog. Det är fortfarande en filmvarning om vad som händer när du ger en miljon dollar till en skådespelare och säger till honom: "Gå till Peru och gör vad som helst."
1972: Doomsday Machine
Detta är en film som tog sex år att göra - den övergavs av den ursprungliga rollisten och regissören - och är fortfarande en av 1900-talets värsta filmer. Handlingen inbegriper ett team av astronauter, jämnt fördelade mellan super heta män och kvinnor, som lär sig efter att de har startats ut i rymden att deras uppdrag verkligen är att skapa och fortsätta mänskligheten eftersom den kinesiska regeringen planerar att förstöra världen med en dommedagsapparat. Hur illa är det? Webbplatsen PopMatters som beskrivs är som en " MST3K säsong 4 nivå utmaning." Om du är tillräckligt nördig för att veta vad det betyder, kan du bara ha sarkasmförsvarsmekanismer för att överleva en screening.
1973: Lost Horizon
Esquire belönade det med den tvivelaktiga ära "Årets värsta film", och Arthur Cooper, som skrev för Newsweek , fann det "lika upplyftande som en whalebone BH - och precis så daterad." Så vad handlar det om? En magisk stad som heter Shangri-La där alla är unga och vittiga och kaukasiska och de sjunger hemska låtar som på något sätt skrivits av Burt Bacharach. (Bacharach fortsatte att klaga på att denna musikal nästan dödade hans karriär.)
1974: Ta med mig chef för Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, regissören som gav oss The Wild Bunch och Pat Garrett och Billy the Kid , gav oss också denna roadtrip-film om en sexarbetare och pianospelare som försöker samla en miljon dollar på en död gigolo. När Wall Street Journal grep om utsläppet "är den enda typen av analys den verkligen inbjuder till psykoanalys."
1975: At Long Last Love
Bild via Wikimedia Commons
Du vet att du har fått en dålig film när författaren och regissören skickar en ursäkt till pressen till varje tidning i landet. Ett försök att återskapa magin från 1930-talets Hollywood-musikaler, medverkande inkluderar en sjungande Burt Reynolds, som borde ge dig en ganska bra idé vad du kan förvänta dig. Esquire kallade det "den värsta filmmusikalen av detta - eller något - årtionde", och det vann en Golden Turkey Award för "Worst Musical Extravaganza of All Time."
1976: The Missouri Breaks
Hur kan en film med en all-star roll med ikoner och filmlegender Marlon Brando, Jack Nicholson och Harry Dean Stanton, vara så dålig? Lita på oss, det är baaaaaad . Det handlar om en gäng med rostare som använder en gård som en förklädnad för deras lagöverträdelser, och de slipper undan med det tills Marlon Brando försöker skjuta ner dem, ofta medan han bär bisarra dräkter inklusive (stag själv) gränskvinnas drag. Leonard Maltin kallade det "en av de värsta" stora "filmerna som någonsin har gjorts."
1977: Exorcist II: The Heretic
Bild via Wikimedia Commons
Hur går du fel med en uppföljare till en av de mest skrämmande filmerna i filmhistoria? Vem vet, men det är vad som hände med denna djupt skrämmande film, som den ursprungliga exorcistregissören William Friedkin kallade "en av de värsta filmer jag någonsin har sett." I denna utbetalning är Regan MacNeil nu tonåring och fortfarande inte över henne "Jag var besatt av djävulen" barndom. Golden Turkey Awards valde detta som den näst värsta filmen som någonsin gjorts , strax efter Plan 9 från Outer Space .
1978: Jag spottade på din grav
Bild via Wikimedia Commons
Den typen av film du inte skulle tvinga din värsta fiende att lida genom. Supporters har hävdat att det är pro-kvinna, men det är allt annat än. Vi håller med Roger Ebert, som gav filmen nollstjärnor och avfärdade den som "en svår väska med skräp… utan en strimla av konstnärlig åtskillnad" och hävdade att att sitta genom den "var en av de mest deprimerande upplevelserna i mitt liv."
1979: Caligula
Bild via Wikimedia Commons
En film om romerskt könsliv, bankrullat av Penthouse- förläggaren Bob Guccione. Hur dåligt kan det vara? Variation , som sammanfattar det kritiska samförståndet, kallade det ett "moraliskt förintelse." Om du är en frossa för straff finns det en 930-minuters "Imperial Edition" där ute, men vi kan inte föreställa oss vilka skräck som inte ingick i det ursprungliga snittet.
1980: Can't Stop The Music
Jack Morrell (Steve Guttenberg) är en kämpar musiker som försöker få en skivavtal, så han får hjälp av en sjungande polis, cowboy, byggnadsarbetare, soldat, indier och cyklist. Du vet, som man gör. En film som inte bara inspirerade till skapandet av Golden Raspberry Awards (eller "Razzies"), det var den första vinnaren som slog ut Xanadu för Årets värsta bild.
1981: Tarzan, Ape Man
Bild via Wikimedia Commons
De flesta kritiker och målgrupper avfärdade denna Tarzan-remake - en kritiker kallade det en "filmisk grymhet" och "en av världens värsta" - som spelade Bo Derek som Tarzans hustru eller flickvän, eller vad som helst, som levererade lysande linjer som "Jag" m ganska kapabel att ta ett bad utan hjälp. " Men New York Times accepterade lite mer, och applåderade filmskaparna för att ha presenterat Mrs. Derek "i lika många olika poser, naken och seminude, som det finns dagar på året." Det finns också en karaktär som heter Tarzan i filmen, men ingen märkte verkligen.
1982: The Toy
En bortskämd och rik vit unge anställer Richard Pryor, en afroamerikansk man, som sin "leksak". Um… snälla nej. Vi tror att Richard Pryor var en av de roligaste komikerna som någonsin levde, men inte ens han kunde dra av sig detta "det är som slaveri men roligt" premiss. Det kritiska svaret körde spektrumet från "smärtsamt dyrbart" till "helt hemskt!"
1983: Staying Alive
Rocky styr naturligtvis en uppföljare till Saturday Night Fever . Om en film om dans, skriven och regisserad av Sylvester Stallone, låter som ordbokens definition av "styggedom", skulle du ha rätt! Det var en av de första filmerna på Rotten Tomatoes som fick en 0-procentig Tomatometer-poäng, ett rekord som det fortsätter att hålla till denna dag.
1984: Cannonball Run II
Bild via Wikimedia Commons
En fruktansvärd uppföljare till en redan ganska hemsk film. Behövde världen ytterligare en Cannonball Run ? Den legendariska Chicago Tribune- kritikern Gene Siskel kallade den "den värsta filmen som någonsin gjorts", men den var inte ens hemsk nog för att bli bäst på att vara hemsk. Trots att han var nominerad till åtta Golden Raspberry Awards tog det inte hem ett enda pris.
1985: Perfekt
En nominerad multi-Razzie som känns som John Travolta tänkte: "Jag vill se till att publiken uppskattar de verkliga djupet i min medelmåttighet." Om de inte gjorde det tidigare, visste de det med denna stinker. Även om Quentin Tarantino har insisterat på att denna kärlekshistoria i en fitnessklubb är "mycket uppskattad", är det förmodligen bara sant om Jamie Lee Curtis får en wedgie i träningskläder medan du gör extrema knäböj är din idé om hög konst.
1986: Howard the Duck
Bild via Wikimedia Commons
Långt innan Iron Man and Avengers: Infinity War och alla andra heroiska Marvel Cinematic Universe-mästerverk som kom mellan de två, var detta den första storskärmen, live action-anpassning av en komisk karaktär från Marvel. Och det spelade… en antropomorf anka. TV Guide förklarade att det var "en av de värsta filmerna med stora budgetar som någonsin gjorts", och att det fortfarande är den lägsta rankade George Lucas-produktionen i Rotten Tomatoes historia.
1987: Ishtar
Denna "livlösa, massiva, klippande övning i misslyckad komedi", enligt Roger Ebert, stjärnor Warren Beatty och Dustin Hoffman som ett par talanglösa lounge-sångare som reser till Marocko och letar efter arbete. Ja, det hade en uppblåst budget och gjorde inte mycket på kassan. Men det är inte anledningen till att denna film var så spektakulär misslyckande. Det var bara djupt, förolämpande otrevligt, eller som Time Magazine beskrev det, en av 1900-talets värsta idéer .
1988: Hobgoblins
Bild via Wikimedia Commons
"Åh, man, du har ingen aning om tortyren det var att filma flera gånger inom en vecka, " sa Mystery Science Theatre 3000- författaren Paul Chaplin när han måste sitta igenom flera visningar av Hobgoblins . "Det skjuter upp till toppen av listan över de värsta filmer vi någonsin har gjort." En otydlig rip-off av Gremlins , denna avgränsade skräck wannabe är verkligen otrolig att titta på, och inte alls så skrämmande som den låtsas vara.
1989: Things
Bild via Wikimedia Commons
En så dålig film - och en film vars största anspråk på berömmelse är att ge den vuxna filmskådespelerskan Amber Lynn hennes mainstreamdebut inte syftar till något annat än "dåligt" - att till och med en tidning som kallar sig Cinema Sewer skulle avföra den som den "värsta filmen" någonsin gjort, "lägger till att det kan" mentalt förstöra alla som tittar på det."
1990: Troll 2
Bild via Wikimedia Commons
Det är svårt att ens hålla reda på antalet kritiker som hävdar denna uppföljare - en film som trots sin titel inte innehåller några troll överhuvudtaget - är den värsta filmen genom tiderna. Från NPR till AV-klubben är de alla överens om att det inte blir mycket värre än detta. Tidigare barnstjärna Michael Stephenson var så traumatiserad genom att dyka upp i den enda filmen som någonsin gjorts om vegetariska nissar att han gjorde en dokumentär om sin upplevelse (och filmens konstiga kult efter), 20 år senare, kallad Bästa värsta filmen .
1991: Highlander II: The Quickening
Bild via Wikimedia Commons
Vi ska vara ärliga, det enda vi kommer ihåg med denna dystopiska icke-klassiker är att handlingen involverar Sean Connery, ozonskiktet och en enorm kupol som gör allt mörkt. Dessutom talade en av skådespelarna i en uppenbarligen motverkad bariton, som han medgav senare var avsedd att få honom att låta som Orson Welles. Denna uppföljare har en perfekt okomplicerad "Rotten" -klassning på 0 procent, och Roger Ebert kallade den "nästan fantastisk i sin dålighet", vilket tyder på att "i årtionden och generationer framöver kommer denna film att komma ihåg i skymta toner som en av de odödliga låga poäng i genren."
1992: Stopp! Eller min mamma kommer att skjuta
Sylvester Stallone-komedi om en polis och hans våldsamma äldre mamma, som Roger Ebert insisterade vid den tiden var "en av de värsta filmer jag någonsin har sett", var så fullständigt otrevlig och dålig tänkt att till och med dess stjärna tycker att det är otäck. Stallone kallade det "kanske en av de värsta filmerna i hela solsystemet, inklusive främmande produktioner som vi aldrig har sett."
1993: Se vem som pratar nu
Den tredje ( tredje! ) Uppföljaren i en filmserie om barn som har sarkastiska, älskvärda samtal som bara de kan höra. Men nu finns det valpar som pratar också, så uppenbarligen vet du att den här kommer att bli lite mer intellektuell. Den bombade på kassan, och avslutade i huvudsak serien på ungefär samma sätt som hunden i Old Yeller avslutades, och med sitt 0-procentiga godkännandevärde på Rotten Tomatoes, är det fortfarande en av de filmer som är moraliskt oförsvarliga även för skärm för fångar av krig.
1994: North
Bild via Wikimedia Commons
Rob Reiner's ensemblekomedie bör komma ihåg som Scarlett Johanssons filmdebut, men istället minns den mestadels som inspiration för Roger Eberts mest berömda recension med ensidig mening: "Hated hatade hatade hatade den här filmen." (Det fortsatte att användas i otaliga memes och blev titeln på en av Eberts böcker.) År senare, kom manuskriptförfattaren Alan Zweibel ihåg att han stötte på Ebert på gatan och sa till honom, "Att den tröjan du har på dig? Jag hatar, hat, hat, hat, hatar den tröjan."
1995: Showgirls
Bild via Wikimedia Commons
Få filmer har varit lika firade för att vara så avskyvärda. Den här berättelsen om en exotisk dansare (spelad av Elizabeth Berkley) som flyttar till Las Vegas för att bli en stjärna blev inte en box office-hit. Det blev dock en hit vid Golden Raspberry Awards och vann sju Razzies och 13 nomineringar, ett rekord som ännu inte matchats av någon film sedan dess. Det fick också namnet Worst Picture of the Decade by the Raspberry Awards - och med tanke på tävlingen är det ganska en prestation.
1996: Striptease
Bild via Wikimedia Commons
Bara ett år efter Showgirls kom en annan film om kvinnor som tar av sig kläderna - den här gången Demi Moore, som blir en exotisk dansare så att hon kan få vårdnad om sin dotter - anlände till teatrar för att bevisa, som kulturkritiker Joe Queenan en gång berömt observerade, "att Hollywood på en given dag har potential att släppa den värsta filmen i historien."
1997: Batman & Robin
Bild via Wikimedia Commons
Filmen som dödade en franchise. Ja, efter flera år med oändliga Batman-uppföljare, som var och en tjänade mer pengar än förra, såg det ut som Gotham Citys korsad korsfarare var ostoppbar. Men sedan klädde George Clooney på sig en gummidräkt med bröstvårtor och allt kraschade ner. Clooney och andra rollmedlemmar ber om ursäkt för katastrofen fram till idag, och regissören Joel Schumacher medgav till och med att det var ett misstag i en specialutgåva av filmen.
1998: Armageddon
Det säger något som på ett år med två fruktansvärda filmer om gigantiska asteroider som sjunker mot jorden - Deep Impact var den andra - Armageddon stod ut som inte bara de mer skrattande otäcka av de två, utan en av de värsta saker som människor skapade alla år. Melodrama var smärtsamt över-the-top, även av katastroffilmstandarder, och "omdefinierade standarden för sommar dum, " enligt Wall Street Journal . Förutom att vinna Bruce Willis sin andra Razzie, blev filmen också utvald av Roger Ebert som den värsta filmen 1998, men bara knappt slog ut Spice Girl-filmen Spice World .
1999: Baby Geniuses
De säger att de som inte lär sig från historien är dömda att upprepa det. Vilket är den enda troliga förklaringen till varför världen var tvungen att tåla en film som Look Who's Talking och någon i Hollywood tänkte faktiskt, "Vi borde göra mer av det, men med läskiga digitala effekter." Denna onödiga berättelse om bebisar som pratar i fullständiga meningar har bara en varaktig arv: Att vara överst på Internet Movie Databas listan på botten 100. Åtminstone tills den slog av av dess lika mardröminducerande uppföljare, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Battlefield Earth
Vinnare av sju Golden Raspberry Awards, inklusive Worst Picture och Worst Screen Couple (för John Travolta och "vem som helst på skärmen med honom"), detta är det bästa sättet vi kunde ha gått in i ett nytt årtusende. Baserat på en L. Ron Hubbard-roman om alkoholiserade utlänningar med konstigt hår, är det en Travolta dålig agerande tour de force, som han försökte bevisa för världen, en gång för alla, att han är den värsta skådespelaren i livet.
Till och med manusförfattaren, JD Shapiro, var inte nöjd med filmen och publicerade en ursäkt i New York Post där han klagade över "lägredialogen, utlänningar i KISS-stövlar och alla som bär Bob Marley-peruker." Och om det inte tappar din smak för filmisk nonsens, kolla in dessa 40 lustiga opraktiska saker som alltid händer i filmer.
2001: Glitter
Det var tänkt att vara pophitmakaren Mariah Careys breakout-roll som filmstjärna. Istället är det mest anmärkningsvärt för att vara den enda filmen i Golden Hallon-historien som fick en nominering för klyvning (Mariahs) för "Värsta skärmpar." Kritikerna var inte vänliga mot Careys agerande: "Carey verkar mest bekymrad över att hålla hennes läppar tätt förseglade som ett barn med hängslen, " snickade Village Voice . "Och när hon försöker en känsla - vilken känsla som helst - ser hon ut som om hon har tappat bilnycklarna."
Carey har fortfarande inte tagit personligt ansvar för katastrofen, en gång insisterade på att filmen bara bombade för att den släpptes den 11 september 2001. "Kan det finnas en sämre dag för att filmen skulle komma ut?" hon frågade. Ja. Bokstavligen någon annan dag.
2002: svept bort
Madonna hade haft en historia av att göra fruktansvärda filmer med sina pojkvänner och hubbies, från Warren Beatty i Dick Tracy till Sean Penn i Shanghai Surprise, men denna italienska konsthus-remake, regisserad av hennes (snart ex) make Guy Richie, står bortsett som hennes absolut värsta.
I huvudrollen som en oöverskådlig rik snobb förde hon ingenting till rollen men imponerande abs. "Jag har en bra känsla för det här", förutspådde hon före premiären, men det visar sig att hennes känslor ljuger för henne. Richie tränade åtminstone tröst i hur mycket Swept Away blev avsky. "Det måste vara den första filmen som gör nyheter på första sidan med en recension", konstaterade han. "Jag tror att 21 tidningar i Amerika berättade om hur förskräckande det var."
2003: Gigli
De flesta dåliga filmer glöms snabbt efter några år, men Gigli var så dålig att det gav en varaktig inverkan på engelska. Enligt Global Language Monitor, ett företag som spårar de språkliga trenderna, har "Gigli" fått en ny mening i modern kultur, som fungerar som en kortfattning för "riktigt dålig." Som i "beställde jag mat från den nya uttagningsplatsen. Det var Gigli. Jag hade magförgiftning i flera dagar."
Vi känner oss lite skyldiga med att göra narr av denna mycket ondska film, så vi lämnar den grymaste bedömningen till den satiriska tidningen Onion , som en gång sprang en historia med titeln "Gigli Focus Groups Demand New Ending In That Både Affleck Och Lopez Dö."
2004: Catwoman
När en film har Halle Berry i en hudtät kattdräkt och den fortfarande släpps ut som en av de värsta superhjältefilmerna som någonsin har gjorts, är det en prestation. Till hennes kredit beräknades Berry på Golden Raspberry Awards för att ta emot hennes värsta skådespelersutmärkelse personligen, och medan hon höll sin Oscar (för Monsters boll ) tackade hon studion, Warner Brothers, "för att ha lagt mig i en bit av (expletive), gud-hemsk film… Det var precis vad min karriär behövde."
2005: Dirty Love
Innan hon blev anti-vaxxers röst var Jenny McCarthy en före detta Playboy- modell som av någon anledning trodde att den kvinnliga Tom Green lät som en bra karriärrörelse. Även om hennes grovt skådespel Dirty Love vann fyra Razzie Awards, inklusive sämsta bild, regissör, skådespelare och manus, var Roger Ebert motvillig till och med att berömma McCarthy för att vara hemsk och avskedade filmen som så ynklig " nivå av dålighet. Det är hopplöst inkompetent."
Åh, och för att ge förolämpning mot skada, regisserade filmen av McCarthys make, och paret skilde sig mindre än en månad efter att filmen öppnades. Inte för att de två sakerna är relaterade, men du vet, det hjälpte förmodligen inte.
2006: Basic Instinct 2
Det tog över ett decennium av så kallad "utveckling" att göra denna uppföljare som ingen bad om. Det finns ingen Michael Douglas i den här, och regissören Paul Verhoeven och manusförfattaren Joe Eszterhas valde bort. Endast Sharon Stone är tillbaka, och hon gör mer än att ha på sig en kjol utan nej… ja, du kommer ihåg.
Det är som att någon tittade på det ursprungliga Basic Instinct och tänkte, "Detta är alldeles för subtilt. Vad sägs om att vi blir av med all den smarta dialogen, och alla är nakna hela tiden och det finns tillräckliga orgier, och det får det första Basic Instinct att känna ungefär lika skandalöst som The Muppet Movie ?"
2007: Norbit
Det krävs ett speciellt för att en komedi inte bara ska vara aggressivt otrevlig utan att lämna publiken att känna sig vagt deprimerad och förtvivlad över mänskligheten. Den normalt lustiga Eddie Murphy skapar en film som är vägg-till-vägg feta skämt och lyckas vara så käk-släppande stötande att Murphy vann tre olika Worst Actor Razzie-priser, för de tre fruktansvärda karaktärerna han spelade i filmen. Det fanns rykten om att Norbit var så snyggt hemskt, det saboterade Murphys chanser att vinna en Oscar för Dreamgirls . Det konstiga är att konspirationsteorier går, det är inte så otroligt.
2008: The Love Guru
Det är "komedi" som antingen förstörde Mike Myers karriär eller övertygade honom att gå i pension från showbranschen. Vad som än hände, det var sista gången som Myers dök upp i en film (annat än att göra rösten för en Shrek- uppföljare), och tio år senare är nationen fortfarande så känslomässigt ärr att hans närvaro inte missas.
New York Times sammanfattade det bäst och beskrev filmen som "rakt motstreck, en upplevelse som får dig att undra om du någonsin kommer att skratta igen." Men hans kredit har dock åtminstone en känsla för humor. Medan han spelade Dr. Evil i ett avsnitt 2014 av Saturday Night Live , föreslog han för Sony-studion, som nyligen hade hackats av Nordkorea, att om de "verkligen vill sätta en bomb i en teater, gör vad jag gjorde. i The Love Guru ."
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
En uppföljare som testar teorin: Om vi gör allt BIGGER och LONGER and LOUDER, kanske ingen kommer att märka hur illa det stinker. Ja, förlåt, vi märkte det. Räknat av Comcast som den fjärde värsta uppföljaren genom tiderna och den 25: a värsta filmen som någonsin gjorts av Empire, är detta CGI-tunga angrepp på sinnena alldeles för lång (en huvuddelande 149 minuter) och kostar alldeles för mycket pengar (200 $ miljoner? För en film om främmande robotar?
Den ena ljusa sidan, enligt Roger Ebert, är att någon gång denna Michael Bay-riktade farce "kommer att studeras i filmklasser och visas på kultfilmfestivaler. Det kommer att ses i efterhand som markerar slutet på en era. naturligtvis kommer det att finnas många fler CGI-baserade action-epos, men aldrig mer en så uppblåst, överdriven, obegriplig, lång eller dyr."
2010: The Last Airbender
M. Night Shyamalan är inte riktigt känd för subtil filmskapning, men denna stora budget-sci-fi-monstrositet är så överfylld och över toppen att det ibland känns som ett mycket dyrt skämt. Var ska man börja med dess fruktansvärda? Manuset är sammanhängande och förvirrande - det har något att göra med människor som kontrollerar vart och ett av de fyra elementen, Luft, vatten, jord och eld - och skådespelet är rent trä.
Specialeffekterna kommer alldeles för starka, med 3D tillagd som en eftertanke sent till produktion, vilket gör att allt ser mörkt och ut ur fokus, eller som Roger Ebert noterade, "som om det filmades med ett smutsigt ark över linsen."
Och sedan finns kontroversen kring Shyamalans beslut att kasta vita skådespelare för att spela asiatiska karaktärer - en webbplats som heter Racebending.com bojkottade filmen innan den till och med hade premiär. Shyamalan fortsätter att känna sig stolt över sin katastrof och klagade en gång att kritikerna bara inte "får" honom eller hans "europeiska känslighet".
2011: Jack and Jill
Adam Sandler har gjort en hel del avgrundiga filmer, så det är verkligen att säga något för att utesluta denna stinker som inte bara hans värsta, utan en utmanare till en av de mest avskyvärda, otrevliga komedier som någonsin har begått celluloid. Adam Sandler har två huvudrollerroller, som en annonschef som heter Jack och hans irriterande syster Jill. Om du tycker att den här filmen inte kan vara nästan lika hemsk som sin premiss, tänk igen. Den vann en oöverträffad tio Razzie Awards i varje kategori, med Adam Sandler som vann både värsta skådespelare och skådespelerska och slog ut Battlefield Earth för de mest Razzies som gavs till en fruktansvärd, fruktansvärd film.
2012: Battleship
I det vi bara kan anta var att Hollywood medgav att de officiellt var utan idéer, de skapade en actionfilm baserad på ett Hasbro-brädspel. Inte något uppenbart som Clue eller Monopol, som åtminstone har en uppfattning om en tomt. Nej, de baserade en film på Battleship, ett långsamt rörande spel av sjökrigstrategi där förloraren ropar: "Du sjönk mitt slagskip!"
De lade till en komplott om utlänningar - vilket är lika löjligt som att förvandla Go Fish till en film och sedan lägga till ett gäng mördningsrobotar - och cast popsångare Rihanna, som gjorde sin filmdebut i detta debakel. Tack vare den lysande dialogen som "Tango 1-9, laddad" och "Ruta 24. Redo att avfyra", fick den Grammy-vinnande artisten sin första (och hittills bara) Razzie-pris, för årets värsta skådespelerska.
2013: Film 43
Richard Roeper hyllade film 43 som "Citizen Kane of awful", vilket förmodligen är mer kredit än det här tågvraket från en film förtjänar. Det verkade ha allt som går för det - superstjärregissören Peter Farrelly, som hade hits med komedier som It's Something About Mary , och en roll av A-listare som Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman och Richard Gere. Det kanske bara varit för ambitiöst för sitt eget bästa, med fjorton olika berättelser och dussintals karaktärer.
Kanske är det bara oss, men vi skulle ta en välkonstruerad, milt intressant historia över fjorton meh . Farrell beaktade inte de negativa recensionerna - varav en undrade om rollisten hade utpressats till huvudrollen i filmen på grund av kompromissa med bilder eller kidnappade barn - och han attackerade kritikerna på Twitter och påminde dem om att de "alltid klagar över att Hollywood ger dig aldrig nya grejer, och när du får det, vänder du ut. " För att parafrasera Shakespeare, "tror att den generade regissören protesterar för mycket."
2014: Vänster bakom
Det är som att någon sa till Nicolas Cage, "Du har gjort några riktiga stinkare, men åtminstone ingenting om en kristen apokalyps som försöker vara en mainstream-actionfilm med en massa cringe-värdig Gamla testamentets moralisering, " och då sa Cage, "Håll min öl." Filmen var så dålig att till och med kristna filmkritiker panorerade den, med en som kallade den för "okunnig skräp som lätt är en av de värsta filmerna 2014, om inte hela tiden." Till det kan vi bara lägga till, Amen.
2015: Entourage
Under ett år som gav oss Fifty Shades of Grey and Pixels , en film där en gigantisk Pac-Man attackerar New York, skulle man anta att tävlingen skulle bli hård för värsta film 2015. Inte riktigt. Entourage , en helt onödig storskärm-återupplivning av HBO-serien om en rik och berömd bro och hans bror vänner, är så nedslående och självmässig, så säker på dess obefintliga klokhet, att du vill slå varje person som deltog.
Åtminstone recensioner var underhållande. Det kallades "filmekvivalenten med pappa bod" och jämfördes med en berusad men entusiastisk valp. En kritiker, för att verkligen köra hem hur avvisad han var av filmen, hävdade att The Human Centipede , en skräckfilm där offren lemlästas av en galen kirurg, var "mer känsligt inställd till frågor om könspolitik (än Entourage ). det hade bättre skämt. " aj!
2016: Alice Through The Looking Glass
Tack och lov Lewis Carroll levde aldrig för att se denna skrämmande anpassning av sin klassiska roman. Vi är enorma Tim Burton-fans, men någon måste säga upp de gröna skärmarna och CGI och komma ihåg hur man berättar en historia med skådespelare igen. Vi får aldrig återhämta oss från Helena Bonham Carters oproportionerligt stora huvuden, och den galna dansen Johnny Depp gjorde som nu kommer att hemsöka våra drömmar för evighet.
2017: Emoji-filmen
Det är en film om emojis. Allvarligt. Sir Patrick Stewart, en före detta Shakespearian-tränad skådespelare med flera prestigefyllda priser, spelar en Poop-emoji. Att påpeka att filmen vann Worst Picture, Director, Screenplay och Screen Combo (för "alla två motbjudande emojier") vid Golden Raspberry Awards 2017 skulle bara vara överflödiga. Det är en film… om emojis . Åh, och om du hittar dig själv med olyckan med att behöva sitta igenom denna travesty, skulle du bäst bekanta dig med 25 Secret Second Meanings of These Popular Emojis.
